“求到多纯？
“纯到‘无’。
“戏剧是无中生有。
“我是‘无’中生出无限。”
李六乙在戏剧导演中是独特的。他早年成名，却始终沉静。功成名就却锋芒难消。身为北京人艺导演却坚持以工作室自我探索。作品屡被品题为“传统与当代”，却对此只报一笑。
李六乙最新作品《哈姆雷特》以新文本和具有超越感的舞台呈现，牢牢追寻着莎士比亚关于“人在宇宙中”这一主旨，给人耳目一新之感，又的确符合莎剧原著意图。该剧以中国戏剧的身姿，从容走入莎士比亚剧中真味，不仅艰难探索中国戏剧的可能性，也使莎剧的深渺无垠得以凸显，甚至对于莎士比亚研究也具有重要的学术意义。
在去年首演获得隆誉后，李六乙又携《哈姆雷特》于2019年展开世界巡演，2月15日亮相新加坡华艺节后，3月7日到9日又将做香港艺术节的演出。他自信汉语的深厚内涵与莎士比亚的哲思足堪共鸣，更具色彩。
虽然李六乙近年来的新作如《小城之春》、《李尔王》、《哈姆雷特》等已臻化境，烟火气全褪，但他自己的尖锐、锋利不减，坦承并不完全适应时代。作为传统功底深厚、眼界超前的导演，却对“继承传统”、“现实题材”大潮中的假象、乱象有着犀利的针砭，言语间全然一派80年代知识分子的社会担当，风骨棱然。
他穷尽心力构建理想中的“纯粹戏剧”，希望文学之魂与经典之力永驻剧场，痛心于“现实题材”和“现实”分道而驰的闹剧，嘲笑以符号代替传统者“幼稚”……
中国哲学中的无限，是“纯粹戏剧”最核心的理念基础。
问：近几年无论是您的戏还是您个人，影响力都越来越大，大众对您也有更多的兴趣，但您出现在媒体的次数越来越少了。
李六乙：没意思，我说的别人不一定想听，说了听不懂也没意思。
问：配合宣传是导演必须完成的工作之一，看来您有点为此苦恼啊。
李六乙：你不觉得别扭吗？我觉得别扭。营销那一套我不会。
问：营销也不是个贬义词，您对此是抗拒还是恐惧？
李六乙：是警惕。为什么都要抛头露面去争夺眼球？为什么在这个行业里还想要赚钱？做戏是为了钱吗？不光我，谁做戏剧一开始都不是为了赚钱吧？谁排第一个戏就有商业目的？那为什么到后来很多人都变了？诱惑！诱惑太多——不仅有金钱的诱惑，还有出名、出风头……我既然看清楚了这都是虚假的事，还不赶紧离远点吗？我也是普通人，只有保持了足够远的距离，才能清醒。我绝对不会忘了和诱惑相比，自己真正想做的事。
问：想做什么？
李六乙：我从1987年排完《四川好人》以后，就开始思考、建立纯粹戏剧。把戏剧提纯，提升到一个极其单纯的状态，30年来我追求的就是纯粹。
问：多纯？
李六乙：“纯到‘无’。纯到极致，就是‘无’。纯粹戏剧是一个大的美学概念。
问：戏剧是无中生有。
李六乙：我是“无”中生出无限。中国哲学中的无限，是“纯粹戏剧”最核心的理念基础。当什么都没有的时候，万物生发，什么都有了。我不是反对大制作，每个人对戏剧的认识不一样，追求就不一样，最终对舞台的态度就不一样，要的就是空无之后的饱满、无限。
“一生二，二生三，三生万物”，当你的舞台上就只有一个意义的时候，这个意义最大，包含了无穷。例如我排《李尔王》只用“墙”的概念，但材质做了变化，用木质合金做了钢铁墙，而不是砖墙，让墙也回归到“无”，却从这个“无”中，生发出无限的时间、空间。这也是戏剧的独特性，和其他艺术都不一样。只有戏剧舞台能够追求无限，电影、电视剧、小说都不行。
手捧仨瓜俩枣 以为传统大旗
问：您的作品受中国传统哲学滋养很深，这几年继承传统成了大热门话题。
李六乙：时下所谓传统，不过几个符号。传统历史的价值，就是几个符号、几个故事所能代表的吗？这多幼稚！既然说要继承，对真历史不了解，你怎么继承，继承什么？
问：您的作品在早期用戏曲元素比较多，这几年精简了。
李六乙：戏曲化这条道路走不通。这不是我说的，这是焦菊隐先生（北京人民艺术剧院创建人和艺术奠基人之一，对话剧民族化的探索居功至伟）在排完《虎符》（1955年）后总结的。《虎符》排的时候，大量用京剧元素，韵白、程式化身段、锣鼓点，一股脑全来了。但最终焦先生说了很著名的一句话：戏剧民族化不等于戏曲化。他认为《虎符》的探索是失败的，后来创作《蔡文姬》（1959年）离戏曲远了，反而更加成功。
问：您也是北京人艺的导演，您认为继承传统的根底在哪里？
