故宫的文创产品深入百姓的生活 许悦 摄

　　“2017年故宫文创的销售收入已超过十亿元。”故宫博物院院长单霁翔日前“晒”出故宫“账本”，故宫文创再度成为人们关注焦点。

　　近600岁的故宫，这些年来成为热门IP，故宫文创功不可没。如今，我国博物馆总数已超5000家，故宫文创成功的秘诀到底在哪里？故宫文创模式能否为其他文博机构所复制？在今年全国两会上，羊城晚报记者独家专访了全国政协委员、故宫博物院总策展人王亚民。在此之前，王亚民任职故宫博物院常务副院长多年。

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　　文创产品要与百姓生活相结合

　　羊城晚报：近年来，故宫文创持续发力，受到了无数人喜爱和追捧。在您看来，故宫文创成功的秘诀是什么？

　　王亚民：故宫文创的成功，得益于多个方面的原因。首先得益于党和国家的大力支持，党和国家领导人都非常重视文化创新性发展和创造性转化；近年来，国家出台了一系列推动文化发展的政策，没有这些支持，故宫文创不可能走得这么顺；其次，事情做得好不好，关键看领导，单霁翔院长多年来非常重视文创产品的开发，这给故宫文创发展吃了一颗“定心丸”；此外，故宫博物院里有三个部门参与文化创意及文创产品的开发，从自身组织架构上保障了故宫文创的发展。不过，最关键的是，开发文创产品的三个部门围绕两个中心点——以公众需求为引导，与百姓生活相结合——进行产品开发，做成大家都喜欢的产品。

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　　文创是让沉睡的文物“活”起来

　　羊城晚报：故宫文创的发展如何与故宫博物院的发展相结合？

　　王亚民：做文创，从某种意义上来说是让沉睡的文物“活起来”。对于博物馆来说，让文物活起来，要做到两个“面向”：一是面向自身，不断深入挖掘文物藏品的文化内涵，让文化遗产资源在更大程度上为人们的现实生活做出贡献，吸引更多观众走进博物馆，获得精彩而难忘的文化体验；二是面向公众，创新文化传播的表现形式和表达方式，让文物的故事以公众喜闻乐见的形式，深入人心，走进人们生活。

　　文创产品要具备三个要素：元素性，要从文化艺术产品中汲取元素；创意性，在传统文化基础上进行再创造；故事性，它是怎么来的，它经历了什么。比如北宋张择端的《清明上河图》，大家都知道它是名画，是国宝级文物，都想看，可大部分人是看个热闹，真正看进去的是少数人。所以，我们通过挖掘原作的艺术神韵、文化内涵和历史风貌，融合了多种高科技互动技术，打造了“清明上河图3.0”高科技互动艺术展。参观者通过球幕剧院，以第一人称视角体验北宋都城汴京的众生百态，成为长卷中的人物。去年在故宫展览5个月，就有超过140万人次观看，同时还开发了与清明上河图有关的一系列周边产品，比如，与清明上河图有关的图书、积木、绘本等其他文化产品。

　　截至目前，故宫博物院累计研发文创产品超过一万种，逐渐有了自身鲜明特色和风格，形成了多元化的故宫文创产品系列。故宫曾经提出把“故宫文化带回家”，就是希望通过文创产品进一步延伸博物馆文化的影响力。

　　除了实体以外，故宫文创还开展了新媒体和数字化建设，自主研发上线了九款APP。

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　　博物馆办展览要考虑公众需求

　　羊城晚报：除了文创，故宫里各种各样的展览也为大家所喜爱。然而，也有人说，目前国内许多博物馆里的展览千篇一律，作为如今故宫博物院的总策展人，您对此有何看法？

　　王亚民：现在很多博物馆做展览，大体上是传统展览。从理念上来说是罗列式、说教式，主要表现为7个字，“搓堆”、“排个”、“起标签”。“搓堆”就是把文物分类，瓷器一类，石制品一类；“排个”就是按照年代前后摆放，这个是夏朝的，那个是商朝的；“起标签”就是文物下面放一个小标签。很多展览就是以这种形式来布展。至于文物、艺术和空间的关系，空间和人的关系，人和文物的关系，没有人去弄清楚。

　　做一个展览，自己看了喜欢不叫本事，要家里的七大姑八大姨看了都喜欢，才叫本事。