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撰文|张晶 摄影|伟子

责编|金成武

华晨宇，华语流行乐坛一个独特的存在。

他敢于剖析自己，面对过往的经历，与之和解，消化，将它们纳入自己的音乐帝国；他对音乐的理解，超过世俗所能接受的范畴，对争议不屑一顾，在自己的世界里一往无前。

他的人气之高，令人惊讶。骨子里的孤僻和自我，像极了今天的90后们。很多时候，粉丝眼中的华晨宇，就是他们自己。

用他本人的话说，成长的路上吸收了太多负能量。一个人长大该有的痛苦，都被他在前面二十几年吃下去了。

华晨宇将最孤独的自我抛入最世俗的繁华中，在两者的边缘游走。他的音乐，成为他宣泄的出口，也让他短暂地脱离这个世界，进入另一个空间，让自己在那个空间里自由生长。

松弛

去年在鸟巢开的两场演唱会，是华晨宇对过去五年的告别。演唱会接近尾声，他说了很多话，也流泪了。华晨宇用连开两场鸟巢演唱会的实力告诉歌迷，你们选择我，没有选错。这句话，他重复了三遍。

华晨宇的个人演唱会很容易就变成了万人大合唱。当《异类》的音乐响起，华晨宇坐在彩色的钢琴前，和歌迷一起唱“这放纵的感觉，超越一切，不再胆怯”。

更早之前的演唱会，他和歌迷互动玩起了《世界是个动物园》的律动，他在台上轻快地雀跃着，像个顽皮的孩子。

他说，现场不一定划分为舞台和观众，观众在感受台上的自己时，自己也能感受到他们，“因为他们是为我而来。”

“人会有不同的性格，却在内心的某一面有共同点，所以大家才能聚在一起。我会感受每一个人对我的想法，他们能从我身上产生共鸣，我也能从他们身上产生共鸣。”华晨宇说。

当然，五年前的第一次演唱会，他还没有充足的经验掌控舞台。2014年9月，华晨宇在北京万事达中心开了他的第一场火星演唱会。候场的时候，他听着从很远的地方传来的呐喊，场面震撼。他兴奋，感动，也享受这一刻。“上台之前听到他们喊，我就忍不住流眼泪，流泪不是伤感，而是美好。”

华晨宇开场便飙高音，“太兴奋了，我一上来前两首歌就用好猛的力气唱，以至于我唱完第三首歌就累了。”

今年是他出道的第六年，他已经准备好迎接一个新世界了。华晨宇说，他的新专辑，多了对世界任何一种存在的包容和理解。这是时间的馈赠，华晨宇的变化也不例外。

11月，华晨宇将首次在深圳举行体育场四面台的火星演唱会。在此之前，他需要闭关两月，将新专辑做完，他明确地说，这张专辑的风格比之前会温柔很多。

每次制作新的专辑，华晨宇都需要闭关数月，专注创作。几年过后，这样的闭关时间越来越短，创作状态松弛了下来。

闭关的时候，他需要将日常积累的旋律，用理性的方式整合成一首满意的歌曲。

任何创作都依赖灵感，但灵感并不可持续，整合的时候，有个地方卡壳了，没办法继续下去的时候，华晨宇玩魔方来调节自己。“魔方能够让我在很短的时间内把全新的注意力集中到另一件事情上，让我跳脱出来。我拼完之后会忘记刚才那个不够好的旋律，然后再回去写，可能会有感觉。”时间久了，三阶魔方最快的时候一分钟就可以拼完。

华晨宇的创作习惯也在发生变化。“我最早以前把自己关起来最有灵感，就是关在一个小黑屋里面，伸手不见五指的那种环境下，会特别有灵感，我在那里坐一个小时，能写出好多音乐来。但我现在好像在很多状态下都可以写出来了：去旅行、看新鲜的事物风景，甚至是早晨起来，我把窗帘拉开的时候都会有灵感，坐在那里喝茶看夕阳，或者跟一个人聊天也会有灵感。只要能刺激到我神经的一个事情，我就会有感觉，就能写出东西来，所以跟以前还不一样了。”

华晨宇说，这个过程是自然而然改变的过程，“可能是我越来越打开自己，接受自己了，更放松了。”

自我

采访开始前，华晨宇笑嘻嘻地说，“可以等我两分钟吗？”他要去整理下衣服。看到华晨宇时很容易看到他的笑。外界用“呆萌”定义他的状态。他笑起来带点憨，让你想起邻居家那个久未谋面的腼腆男孩。