当天在酒店房间里，李安接受了数十家媒体的采访，他的疲态写在脸上。但同时你又感受不到他的分毫怠慢，一如他对待电影的态度。

如今离电影在国内上映已经过去了近一周时间，昨天（10月22号），《双子杀手》的单日票房是1160万，累计票房则是1.7亿，以最乐观的估计，最终票房也仅仅能勉强突破三字头。

即便以普通商业片的标准来看，《双子杀手》也完全称得上规整、漂亮，配得上更亮眼的商业成绩，而如今的票房数字，对于投资便达1.3亿美元的电影来说，多少显得有些尴尬。

李安本人不是没有预想过这个结果。

1.

《双子杀手》并非是李安张罗的一场堂会，早在20年前，这个故事便成型了。

1997年，《双子杀手》的初版剧本便诞生了，这个于克隆羊多利诞生的次年所写就的故事，讲述了一个年迈的特工遇到了年轻的、克隆版的自己。

包括迪士尼在内的巨头以及数位名导、一线演员都曾试图接手过《双子杀手》，可电影一直没拍出。至于原因，其实从《加勒比海盗5》中年轻版的约翰·尼德普和《美国队长3》中20岁的小罗伯特·唐尼就能看出来——想要重现一个知名演员年轻时的面貌，在近几年的商业大制作中完成都是一件极其困难的事情，更何况是那时。

访谈中，我们问及李安导演这部电影最大的困难和挑战是什么，他语带轻松：“我们的技术跟知识都还在草创阶段。所以这方面比较困难一点。但是还是可以做，现在我已经第二部了，已经比较上手了。我觉得在玩电影上面已经有很多的新的认知。还好，只是比较稍微慢一点。希望在我们的器材方面能够有一些升级，能够让它更更精简更方便。这样的话大家就好玩。”

李安用“好玩”形容《双子杀手》的技术突破，实际上绝非那么简单，英国作家西蒙·布朗德曾撰写过一本名为《无法上映的54部电影》的书，书中的54部均是大众期待，而未被拍摄成功的电影，而《双子杀手》便名列其中。

而完成重现年轻的威尔·史密斯这件事情，靠的是李安和百人好莱坞顶尖特效团队近两年的悉心研究和工作，李安并不讳言，年轻的Junior比威尔·史密斯本人的片酬都要贵上好几倍。

李安又给这个故事增加了120帧+4K+3D的“地狱模式”。

所谓120帧，对比的是传统电影的24帧——在电影产业发展百余年的历程中，每秒24帧画面已经逐渐成为了行业难以动摇的规则，当然也有导演试图挑战过：2012年上映的《霍比特人的意外之旅》便用48帧拍摄，但仅仅是7年前，全球每一百五十家影院也只有一家支持这种技术。

《比利·林恩的中场战事》是全球第一部120帧电影，它同样是李安的作品，当时国内只有五六家影院支持原版的放映，即便到了如今，能够以120帧的效果放映《双子杀手》的影院，也集中在较发达的二线城市以上。

李安导演简洁地回答了我们：“拍是这样拍，放不一定要这样放。”

“我觉得先用充足的数码资料把它都收集起来。一般的电影院是放60格/2K，我们用120格把它混成60格的效果非常接近，已经可以有一个很好的体验。就在全世界都能够改成这样的放映系统，以前一般戏院的60格，甚至我们改进的24格都是相当好看的。主要是我们拍摄的时候，我希望数据能够达到，资料能够收集得很完整。”

看到李安导演仍然兴致勃勃地介绍技术对于电影产业的意义，我想起司马迁《报任少卿书》的一句话：藏诸名山，传之其人。

2.

《双子杀手》的国内首场看片会的映后交流，复星影视CEO张昭问李安是不是学戏剧的，李安笑言，是，他的确不是学科技的。

我们印象中的李安一直都是拍摄传统戏剧的高手，从《喜宴》、《推手》、《饮食男女》的“家庭三部曲”，再到《理智与情感》和《卧虎藏龙》，都是充满了作者表达的艺术片，哪怕是近年让他在全球大展锋芒的《少年派的奇幻漂流》，人们也只觉得技术手段只是其次，本质上李安还是想要通过电影描绘出他充满个人视角的哲思。