蹑手蹑脚的回来

　　从今年元月起头，戏院起头了长达半年的关闭，直到上个月的31日晚上，我才第一次走入戏院。

　　在进场之前，每位观众被要求相隔一米五的间隔列队守候，依次进行磨练随申码（14天内没有去过外埠，没有新冠肺炎病史和打仗史）—测试体温—挂号实名信息（姓名、身份证号等）—进入戏院大厅—正式入场时再次磨练个人信息。

　　进入戏院后，观众必要隔排隔座，中间相隔的封闭座位贴上了封条。工作人员全程提示戴口罩，如同以前在演出过程中提示观众不要拍照一样。中场苏息后重新入场必要重新验证个人实名信息，如果走出了戏院，则必要重新验证入场前的各项办法，缺一弗成。

　　可谓蹑手蹑脚，所谓的复演、回来，并没有完全回来到以前洒脱的常态。

　　观众观剧的心态也耐人寻味：首先是兴奋，又在戏院碰到了同样喜爱的剧迷，终于回归了，人人能够一起看戏；其次是陌生感，很少见到这么空旷的戏院。人很少，戏院内空旷，孤零零没有群集感，进戏院看剧除了是娱乐方式，还掺杂着我们的社交，可是朋友见面也不复身材语言上的亲密，即是远远地打招呼。观演刚起头的觉得是憋闷，在密封的空间里憋闷不安，总想摘下口罩；然后被演出带入了剧情，终于忘怀不适，仿佛回到先前；于是很冲动，非常态之下，演员比我们更不容易，观众想鼓掌又因为人少带不起掌声；所以演出结束后会感觉歉疚，对不起台上的演员，他们的演出比以往更不容易，却没有曾经的掌声和回报。

　　疫情造就的行业问卷

　　走出戏院，在回家的路上不由得就起头思虑，是否自始至终都没有回来？这样的环境下，我们不由发问三个题目。

　　首先是何时能回到常态？我看的这场演出是上海芭蕾舞团原创今世芭蕾专场《出发点III——时间对岸》在上海国际跳舞中心大戏院的首演，是严格按照文旅部发布的《剧院等演出场面恢复开放疫情防控步伐指南》中“观众人数不得跨越戏院座位数30%”的要求布排座位的公益性演出。一方面我们想恢复戏院的演出，一方面又不敢太刺激观众消费市场，三分之一的上座率搭配的是百分之百的演出本钱，所以只能以公益性质。这样的运营模式肯定不是常态，何时回到常态，我想我们当今还只能以线上的云演出来暂时满足观众的常态需求。

　　其次是会不会回到常态？这个题目对于不具有选项空间的优质紧俏产品而言似乎是一个并不存在的题目，只要戏院开放，它们随时能够回到常态，随时能够拥有市场。如《永不消逝的电波》《朱鹮》，无论何时贴出售票，都告售罄。但对于选项空间较大尤其是日常性消费型的一般演出产品，复演以后，观众还会不会回归则是一个题目。线上的不计本钱的演出，对于很多剧团来说是狂欢，因为从来没有见到这么高的点击率和收视率，以前缺观众，如今他们把演出无偿地供应出来，只进展可以有观众流传这门艺术。然则市场无情，处于负利状态的公益演出和线上演出是难以为继的。

　　如果将来观众习惯了云上的观摩，不习惯线下的购票观演，就会在演艺市场发生次生灾害：有些演出产品观众在线上看完了就没有线下观摩的兴趣了，对于这些一般性的，没有反复玩味观赏代价的作品，现在的线上模式或许会是饮鸩止渴。

　　戏院还会存在吗

　　最后即是要不要回到常态。这涉及我们耐久实践过程中见地的转变，我们虽然能够用很多手段去刺激戏院恢复到常态，可是事实还有没有需要回到我们曾经熟悉的常态？

　　21世纪的前20年立刻过去了，在观演领域，它和20世纪的前20年过去之时的环境十分相似，都面临着时代见地的转型。20世纪的前20年，镜框式舞台戏院艺术在中国普遍兴起，起初照样试探性的，到了20年代起头，在上海、广州、北京、天津、重庆、南京、杭州、香港……各地全面地进入戏院艺术，表演艺术在进入都市的同时，进入了以镜框式为标记的舞台艺术。

　　而我们身处21世纪的本日，是否有或许全面地退出戏院艺术，退出镜框式的舞台艺术？其实疫情之前，这种改变已经在悄无声息地进行中了，即演出已经起头走出镜框式的传统戏院，走向户外、郊野、厅堂，走向私密化的生活空间，张艺谋导演的大型实景“印象系列”演出，陕西推出的实景汗青舞剧《长恨歌》，上海张军昆曲艺术中心推出的实景园林昆曲《牡丹亭》等，都是劳绩好评的考试。