跟着线上演艺和“云游”直播等“文化带货”的遍及，艺术电商纷纷进驻各大直播平台，相关市场也正在履历一场数字消费的浸礼。各具特色的“文化带货”为艺术领域赋能，从相对被动的行业自救到主动挖掘文化资源激活流量，“文化+直播”的讲授模式捕捉到了潜力伟大的流量风口。“流量为王”虽然能够带来可观的资金流，但艺术领域有其自身的创作生产纪律，成功的“文化带货”能够缔造流量，但若要维持“文化带货”的热度，还必要形成文化吸引流量、流量反哺文化的良性循环。

　　打开各直播平台能够发现，艺术直播既包括实体艺术品的营销，如书画古玩的创作、加工、品鉴和购买，也包括各种线上演艺，还包括图书文创等相关艺术衍生品的售卖等。无论是哪种类型的艺术直播，其焦点都在于“文化”二字，即夸大文化要素赋予艺术品或相关表演形式的附加值，加上直播冲破了时间和场域的限定，更得当向公共遍及文化知识，在带货之余实现文化互利。

　　比起传统形式的“文化带货”，艺术直播的“文化带货”有两个紧张特性。一是极为重视对文化IP资源的掘客和行使，而这种资源行使又根植于社交媒体平台的预热推广和运营维护。如此一来便重新界说了“文化带货”的消费人群，因为活泼在社交网站上、且有直播间消费习惯的群体大多是年轻人。对文化产品有兴趣但购买力有限的年轻网友构成直播间的观众主体，然则一些高雅艺术表演或高端艺术品生意主要照样以资金较为充分、且有肯定文化审美积淀的中年群体为主。消费主体的差别使线上的“文化带货”亟需在老粉新粉的更迭和代际审美的差别中找到均衡点，稀奇是原本门槛较高的艺术形式必要找到更多的受众。

　　吸引粉丝只是第一步，留住粉丝、留住流量才气有流量转化的机会，这就涉及艺术直播的第二个特性，即在注解和互动过程中凸显产品的文化属性。将直播间酿成云上知识教室，低门槛、大流量的文化普惠模式，可以在“带货”之余让更多消费者享受到数字时代的文化红利。对于其他类型的直播而言，标语式、模式化的促销“话术”加上优惠的价钱，可以最洪水平刺激消费者慷慨下单。而艺术文化类的直播更必要向网友展示的是主播专业的艺术素养和鉴赏能力。对于艺术品直播间的主播来说，不单要为观众供应假造的艺术品实体观摩，更要在注解中描述艺术创作的文化配景，有时还要连络艺术市场的动态和趋势，操作买家的收藏偏好和投资预期；对于图书直播而言，从案头到台前的出版人和书店经营者面对镜头还要给网友带来意想不到的配景故事和行业趣闻，趣味性与知识性并存的独到书评更能吸引书友下单。

　　作为“文化带货”的紧张构成，文学直播带货也能够视为知识付费的一种变体，读者亦是观众，买单的不光是冲着册本，也冲着编纂主播的审美眼光和专业判断。这是疫情倒逼书店和出版界“跨界”做出大胆考试后摘得的果实，然则直播平台的流量涌动，此中知识与资本的争论始终是绕不开的话题。图书的外貌展示十分有限，装帧讲究固然能够成为亮点，却不克成为最大的卖点，图书内容始终是焦点。从案头到台前的编纂面对镜头必要条理清晰、重点明确地说出内容概略和要点，不克剧透太多还要凸起卖点，此中的均衡尺度很难操作。所幸的是，图书编纂和书店经营者即便没有丰富的直播经验，但有专业素养加持，对于图书的注解有其独到之处，这样依然能够在摸索实践中渐渐操作直播的节拍，得到网友的好评和信赖，并在现实营销过程中取得冲破。

　　“文化”与“带货”，两者相辅相成，才气满足直播间观众的期待。“文化带货”既是艺术直播的特色，也是保证观看行为转化成购买行为的王道。艺术直播打开了更多的消费市场，也带来了艺术创作门槛的低落，一方面，能够大规模量产的艺术衍生品显然更容易受到消费者的青睐，可以在短期内带来可观的收益；但另一方面，原创艺术因其创作周期的不确定性和作品的弗成复制性，在伟大流量的进攻下容易陷入在模仿与立异的两难逆境。直播流量深度依赖社交平台，网红IP的带货效应证明了流量可观，但在某种水平上存在着年轻消费群体购买力和鉴赏力参差不齐的题目。盲从的消费导向纵然能够在短时间内引起话题、上热搜，但艺术直播显然还必要更多理性的投资，给艺术市场带来时机的同时，维护艺术创作的生命力。文化普惠的同时引导消费者理性消费，才气有利于艺术直播的长效发展。