他进展络续拓展艺术空间。

　　与母亲的合影。

　　王巧丽

　　戏班行里，裘门风名显赫——太爷是名角裘桂先，爷爷是昔时京剧界与梅兰芳齐名的一代宗师裘盛戎，父亲裘少戎，到裘继戎这一辈儿，裘家已是“一门四净”。他们横跨京剧最鼎盛的20世纪初期、中叶到如今。这里面的故事，更让人欲说还休。

　　打记事起，裘继戎就知道家里人都进展他承袭爷爷的衣钵，成为“裘派”传人。他们都想让他成为爷爷，他却只想成为本身。在已经筹办多时、自导自演的舞台剧《悟空》中，他盼望显现本身这些年的索求，呈现京剧与现代舞、舞台视觉的跨界交互。

　　他不相信分歧艺术形式之间有绝对界线。不过，“跨界”的条件是深入懂得。9岁学戏，13岁学舞，20多年日夜相伴，他相信，那些爱过的京剧与跳舞、听过的音乐、看过的电影，都指向本日。现在35岁的他，不再只有叛逆和“酷”。

　　勾脸

　　承袭裘派衣钵，让“戎”字不倒

　　每次对镜，裘继戎都觉得到基因的强大。

　　勾脸。他拿着笔，勾“黑白十字脸”。脸勾好了，精气神才对。这种脸谱，在京剧中一般为贵爵将相所用，对应的角色性格公私分明、刚直不阿。爷爷裘盛戎连络本身的骨骼布局改良了这种脸谱，使演员的面部神色在眉眼之间更加集中，辨识度更强。

　　爷爷的脸谱似乎是为裘继戎定做的。他脸上的棱角、眼睛的弧度，刚刚好。在舞台上，裘继戎常常勾半边脸。有时他会把黑色去掉，只留下白色。这成为他的标记之一。他进展本身的作品抽象一点，留给观众更多思虑。

　　在他看来，中国人对京剧的立场，耐久摇摆在原封不动承袭与离弃之间。“台上一分钟，台下十年功”，京剧演员从小所受的教诲，艰辛、强度高，以模仿为主。这种教诲的毕竟是，京剧演员的模仿能力很强，缔造性却被压抑。他即是在这种教诲模式下长大的。

　　他曾反反复复问本身：我事实是谁？

　　他本名叫裘子千。爷爷有10个孩子，到他这一代，却只有他一个孙子。千亩良田，一根独苗。但原生家庭并没有给他当少爷的命。爷爷履历了“文革”，被剥夺了上台的机会郁郁而终；父亲刚唱得风生水起，竟在34岁的年纪早逝。当母亲把他从乡下接回归，送到戏曲学校时，整个京剧界都在盼着他长大。

　　母亲没有法子拒绝父亲家人送孩子上戏校的建议。依照戏班行辈辈相传的传统，他的名字被改成了裘继戎：承袭爷爷与父亲的衣钵，让裘派有后，“戎”字不倒。履历了小时候在父亲的学生家里流离转徙的生活，他很珍惜与外婆和母亲在一起的温馨。母亲担心他在戏曲学校太忍苦，又担心他不敷努力，不敷忍苦。照样一个孩子的他，对家人的决意没有发言权。

　　戏校里的苦，电影《霸王别姬》里演过，一些记取片里也有。早上6点就起床，练嗓子、跑步。一圈又一圈，跑圆场跑得人想吐，有时候还要穿戴角色必要的厚底靴跑。压腿、拉山膀只是通例训练。师长手里拿着一种薄薄的木片，叫“刀坯子”， 准备服侍不听话或示意欠好的学生。木片很薄，抽在身上就像小刀贴着皮肤刮过一样。从早到晚，一世界来，他觉得本身四肢麻木、思想发胀，“有时像死了一样”。

　　戏班行讲求“口手相传”。师长来上课，不是给他们讲出色的古代故事或阐发人物，而是把手艺分解了教他们记着、演习。“胳膊抬高点，不许夹膀子”，这种单调的动作每天要重复很多遍。唱腔要一字字、一句句学。有时候，为了把一句念白或一句词唱好，要重复几十遍，甚至上百遍。比身材折磨与学习的古板更难熬的，是精力折磨。师长总对他说：你唱得纰谬，你做得欠好。如果进取了，师长又会说：你唱得不敷对，做得不敷好。你看，你什么时候能比得上爷爷呢？

　　师长教他勾脸。头上缠上湿淋淋的水纱，绷紧前额。他拙笨地把脸当成调色盘，勾错了就抹去，黑色和白色同化成灰色，一片散乱。纱布一点点干了，把头绷得更紧。当他终于勾好后，师长看到就哭了：你太像你爷爷了，太像了。

　　闻名画家李苦禅老师的儿子、77岁的清华大学美术学院教学李燕回想说，他前些天又看了裘继戎12岁时演《铡美案》的片段。他的扮相、招式，和他爷爷太像了。“别人都是学裘派，他直接把这个‘学’字去掉了。他即是裘派。”