一部首播于三年前的电视剧在2020年从冬天被谈论到了炎天，半年累计超3.5亿播放量，这是郑晓龙执导的《急诊科大夫》。同样出自他手，2011年的收视冠军《甄嬛传》自客岁起在哔哩哔哩网站上掀起新一轮解读热潮，“Z世代人”已在B站上为这部老剧剪辑制作了1.9万余条视连年，总点击量过4.5亿次。

　　从00后到他们父辈乃至祖辈的精力天下里，他的作品都留下过浓墨重彩的印迹。这位入行近40年、影响行业30载的金牌导演，得到过包括飞天奖、白玉兰奖等重磅奖项在内的诸多嘉许。不过，此次出任本届上海电视节白玉兰奖评委会主席，他在接管专访时却这样说：“奖项从来不是创作的独一追求，宽大观众的承认、经得起时间的沉淀，这对创作者或许更为紧张。”

　　他用本身丰厚的创作经历——执导的《北京人在纽粗略》《永不放弃》《金婚》《甄嬛传》《红高粱》《芈月传》《急诊科大夫》等，及组织谋划的《盼望》《编纂部的故事》《少年包彼苍》《一年又一年》《幸福像花儿一样》等佳作证明——宽大观众的承认，界说着好剧的生命力。于奖项，亦然。当好剧在一次次凝视实际、讴歌时代、存眷社会变迁、书写万家灯火后，在时间长河里与分歧的观众相逢，中国电视剧的生命力即在于此。

　　观照越普遍的生活，便会被越多观众接管

　　上海电视节白玉兰奖评选常伴着“风向标”的评价如期而至。今年评委会主席说，若要为“白玉兰”的风向标意义提炼关键词，其实与他长久以来懂得的创作准则同等——老公民爱看，代价观端正，人物的描绘真实而准确。此中，“老公民爱看”他颇为注重。“电视剧为谁而拍？改革开放初期我们就提出，电视是公共媒体，是走进千家万户的，所以电视剧不为某一群人专属定制，而是为最宽大老公民服务的。”

　　1990年底，专家在座谈会上评价《盼望》，称其找到了人民的审美抱负，“观众喜好《盼望》，其实是在呼唤生活中的善良、诚挚和温情”。这句话郑晓龙不停记得。“从普通人的视角视察，从平凡人的情感必要切入，你的故事能观照越普遍的生活，就会被越多观众接管。”

　　眼下，重大实际、重大革命、重大汗青题材已成为电视剧创作的显流。作为献礼剧《功勋》的总导演，郑晓龙相信，把英雄当成真正的“人”来拍，是见效的。“英雄也是普通人，他们有生而为人的普遍情感，也有能成果功勋事业的特质，好比坚实不拔的精力、敢于迎难而上的勇气等。”在他看来，英雄、功勋、榜样绝非“不食人间烟火”，他们就在人群中年复一年奋斗着，只是当我们回过头去凝视来时路，才发现他们完成了了不得的事，“汗青选择了他们，他们没有辜负汗青”。

　　郑晓龙坦言，本日的人们对英雄的认知更宽泛了。好比英雄不单是重大革命汗青变乱中的人物，也能够是悄然耕耘的人，他们在时代和人民必要之时做出了凡者不凡的事。所以，“要把‘三重大’的题材拍好，肯定要让老公民看得进去、看得喜好。”

　　实际主义的永恒魅力，在于时代之真、人性之实

　　曾经，张国立对郑晓龙感慨：“你总能踩在‘点’上。”言下之意，从国内第一部长篇室内剧《盼望》、第一部景象喜剧《编纂部的故事》、第一部境外拍摄剧集《北京人在纽粗略》、第一部编年体式电视剧《一年又一年》，不停到开启“大女主热”的《甄嬛传》，郑晓龙作品险些每一次都能“承包”其时的收视热度。

　　旧话重提，导演这样总结，无关“踩点”与否，只和他对影视、对文艺的立场有关。“这是实际主义立场在创作上的成功。”他重申，实际主义与实际题材不克划等号。穿戴时髦衣服穿梭于都市，只表明剧是实际题材的。但有的实际题材未免悬浮，或把职场拍成了爱情剧，或把生活拍成了纯真的偶像剧。“在我看来，实际主义代表了一种对生活、对天下的认知立场，而这个立场是客观、真实的。所以，实际题材未必具备实际主义立场，而实际主义创作能够不局限于实际题材。”

　　某种水平上，这也是为什么《甄嬛传》在九年间被观众看了又看。“虽是古装剧，我也是按实际主义的立场拍。甄嬛的一生是对封建帝王社会落后的品级制度、婚姻制度的批判，是饱含悲剧意味的一生，是在华服之下被人性镣铐困住的凄凉生活。”

　　郑晓龙说，实际主义的永恒魅力，在于时代之真与人性之实的顺利会师。“越符合人性的真实，越会有人感同身受，因为那些光明的、晦暗的、踌躇的人性示意，跟生活何其同等，跟我们从过去到如今、再去往未来，也都是共通的。”这给电视剧创作者以启示，哪些作品能让观众看到对一个时代的揭示和反映，哪些作品能立住性格显着而又符合人性本真的人物形象，它们就能穿透所谓代际壁垒、抵达观众的共鸣腔。

　　承载了通报真善美的代价观，电视剧能够起“松土”作用