王 瑨(记者)

　　傅庚辰(中国音乐家协会名誉主席)

　　金兆钧(《人民音乐》杂志主编)

　　李海鹰(词曲作家，代表作《七子之歌——澳门》《弯弯的月亮》)

　　李 健(歌手，代表作《传奇》《风吹麦浪》)

　　编者的话

　　岁月如歌，音乐始终与时代同业。歌为心声，流行不等于流量，音乐品格要担任观众和时间的双重查验。互联网时代，如何重新了解流行音乐？音乐创作面临何种挑衅，存在哪些题目？创作如何更好深入生活、讴歌时代，从经典旋律、民族音乐传统中吸取创作养分？本期邀请四位音乐界一线创作者和专家商量题目，分享经验，以飨读者。

　　“与其说歌曲示意了时代，不如说时代选择了歌曲”

　　记者：客岁，以《我和我的祖国》为代表的爱国歌曲再次被广为传唱，反映出音乐与时代的慎密接洽。时隔几十年，它为何仍能打动人心？流行音乐书写重大社会题材的创作思绪是什么？

　　傅庚辰：与其说歌曲示意了时代，不如说时代选择了歌曲。歌曲的流行必要“触发点”，让公共发生广泛的共鸣和共情。好作品唱出了人民的心声，它的艺术生命就会很长。

　　金兆钧：《我和我的祖国》找到了普适性的主题和切入点，提炼出“我的祖国和我”是“海和浪花一朵”的关联。它得当多种形式演唱，不像某些歌曲只得当一种形式演唱。人民性、时代性、艺术性，使歌曲具备了超越时空的艺术品格。

　　处理重大社会题材，流行音乐的角度往往生动具体，歌词从个体出发，旋律侧重抒情，风格更改不居。好比乔羽在写《我的祖国》时就有意识地提炼出“一条大河”这个点，他说，中国人自古以来即是依山结庐、傍水而居，在一个孩子眼里，哪怕一条小河沟都是一条大河。《红旗飘飘》旋律是流行色彩，歌词以“那是从向阳上采下的虹，没有人不爱你的色彩”的昏黄诗风格开首，之后用“五星红旗，你是我的骄傲”直奔主题。《大中国》歌词朗朗上口、旋律带有民歌风格……跟着人们生活日益丰富，艺术形式更多样，创作者必要找到更巧妙的切入点。

　　李海鹰：音乐语言要以情感作为歌词和旋律的保持纽带。情感越切近，越能引起共鸣。在为《七子之歌——澳门》谱曲时，我将闻一多原诗“我离开你的襁褓太久了母亲”改为“我离开你太久了母亲”，储存原意，更易传唱。“呱嗒板”踩在石板街上的声音、澳门“大三巴”牌坊的钟声，都成为这首歌的创作素材和灵感。以童声告白母亲的形式渐进，在“母亲，母亲”的呢喃中平静结束，形成了天然的情感流淌。澳门回来祖国已21年，现在这首歌，又被时代赋予了更加丰富的内涵。

　　记者：流行音乐既是一种音乐艺术形式，也具有公共文化意味。从音乐本体和文化流传层面，如何了解和懂得流行音乐？流行音乐吸引受众的基本魅力是什么？

　　傅庚辰：流行音乐的创作和演唱，是广义层面的流传和传唱。我们不应窄化“流行音乐”，被广为传唱、有积极意义的歌曲，都是流行的音乐、公共的音乐。

　　对流行音乐的存眷，不单是技法迭代、流传立异、表演形态立异层面，更要存眷它的社会代价、人文代价。流行音乐吸引公共，是因其观照着人们普遍的情感体验，唱出人们心灵的“主旋律”。

　　李海鹰：音告成为时代的见证，便能常听常新。流行音乐创作导向是引领公共审美以及行业发展的关键。没有立异就没有流行，立异是流行音乐的魅力和动力。创作者不要给本身设定固定模式，要广泛吸取灵感，大胆投入创作。

　　李健：流行音乐的中心词是“音乐”，它要符合音乐的艺术属性，而不克只满足“流行”。好歌的标准，浅层次是悦耳，最高层次是直击人心。流行音乐独具魅力，因为它兼顾着音乐和文学两种艺术法则。创作者既要控制音律，也要控制笔墨，还要控制其间的奥秘。

　　“独创性是流行音乐的生命力”

　　记者：有时听人感叹听歌渠道越来越多，“中听”的新歌却不多。回望中国流行音乐发展，许多到处颂扬的作品传播至今、人气不减。您认为这些作品具有什么特点，它们的经典性从何而来？当下的流行音乐创作，在哪些方面还必要提升？

　　李健：经典性必要通过时间的沉淀，通过更多人的传唱和查验。

　　经典性是多元的。有时是某种情绪的流行，它的沉淀和传唱是一种记录。有时是带有普遍情感的沉淀，它不跟着时间流逝而转变。真正可以让音乐流行而成为经典的作品，都是在表达具有共性的人类情感或情绪。