从《飞向春天的鸽子》谈“抗疫戏剧”

　　陪伴疫情缓解，戏院复工，“抗疫戏剧”成为诸多本土创作者所关心和瞩目的话题。南京市话剧团创排的“原创抗疫戏剧”《飞向春天的鸽子》(以下简称《鸽子》)，近日上演。针对恰逢当时的事势题材，既定的汗青视角和天然天生的“庞大叙事”，《鸽子》一剧在创作方法、剧作布局和美学考试上颇有巧思。

　　将抗疫主题落脚到人性个体

　　如安在创作上就庞大叙事与个体体验之间做到均衡，是事势题材的舞台艺术最应考量的题目。作为一部抗疫主题的戏剧，必然要宏观而完备地显现抗疫战线上的各方力量。因此《鸽子》有三十多个人物和场景，避免“走马观花”成了创作者最严峻的课题。

　　幸运的是，剧作没有“就疫情而谈疫情”，在令人眼花狼籍的众多人物形象中，可以牢牢抓住由几个主线故事组成的剧作主题——这些主要人物和主线故事，其实都落脚在伉俪如何相互信任，父子之间如何相处，个体空想的自我实现，个人与社会外界之间的关联这些非常“实在”的题目上。疫情的产生是让这些人际关联发生抵牾，形成故事的“催化剂”，用疫情的真实状况和所发生的决议困难，来拷问人与人的关联，人与社会的关联，自我与他人的关联，这就将“抗疫”主题真正落到了个体和人性的实处。面对自疫情产生以来如此多的来自抗疫一线的直接素材，创作者不被短暂的情绪慷慨所裹挟，不拘泥于新闻报道较为局限的情感深度，坚决地从普通人的日常生活下手进行选题。

　　用“鸽子”串联舞台意象

　　《鸽子》在剧作布局上将传统的叙事戏院与“活报剧”式的叙述戏院进行了有机连络，不落传统实际主义创作的窠臼。剧中人物饲养的一只在武汉和南京之间往返飞行的鸽子，串联起两地各色人物的故事的同时，也承担着符号性的象征位置，喻指抗疫进程中人民坚决的意志和不灭的进展。因为有“鸽子”穿越时间与空间的飞行作为布局线索，使得剧作解脱了传统叙事性作品视野局促且不容易转换的缺陷，从而能够在直观具体的叙事与抽象宏观的仪式化场景之间踌躇自如，也确保了剧目节拍的张弛有度。

　　以“鸽子”串联具象的叙事和抽象的抒情的策略，使得剧作在结尾部门既能借助叙事的张力，也获得了符号美学自我发展所发生的势能，得以“双重鞭策”，让剧作在思惟性和美学上都恰如其分地在结尾到达高潮，从而赐与观众深切而绵延的“净化”体验。

　　“身临其境”的视觉结果

　　值得一提的是，《鸽子》还采用大规模的投影配景和较今世的纯色、极简式的舞台设计，既照顾到了真实的“临场”“陶醉感”，同样也有“三四人千军万马”、将庞大史诗融汇于一方袖珍舞台的奇思妙想，既做到了简粗略大气，有效地服务于情节，同时也显现了作为一部现代戏剧作品应有的今世视觉风貌。

　　尽管剧作讲演“抗疫故事”，有很多悲剧性、激发观众情感的动人情节，但剧作团体却尽量以昏暗默诙谐的调性来进行叙述，力争做到“喜中含悲”，这不单施展了创作者试图在比年来的“主旋律”创作中打出独有的气质与新意，转变“主旋律”在青年一代心目中刻板印象，也显现了较为独特的审美艺术追求：创作者试图更加“高级”地呈现情感，更潜移默化地引导观众的情绪。

　　当然，《鸽子》在如何更加成熟、更有分寸地示意情感上，还有待更进一步的锤炼。如被反复夸大的抗疫功效也必要更加舞台性的展示，而不单仅是台词上突兀的插入；八名亲身在抗疫第一线的医务工作者们亲自出演“本身”的创意，虽然模糊了舞台上下的界限，将剧作的情感表达烘托到了高潮，但如安在没有这些外部因素的帮忙下，同样使得剧目触及更深的情感，是创作者值得思虑的题目。