每年上海国际电影节都比如是一次短暂的光影之旅。在笔者心中，最值得悉心咀嚼的有两类:一类是“经典修复”电影。重温老片，不是怀旧，而是发现；一类是“一带一路”国家的电影。索求他乡，不是猎奇，而是懂得。尤其是后者，和欧美贸易大片相比，往往呈现出别样的“小片”气质：小本钱、小语种和小故事，倒是气象万千、色彩斑斓。

　　“一带一路”国家电影的展映是上海国际电影节的一面旗幡，带有显着的海派特色。它为内陆观众供应了一个难得的视窗。“聚焦地球村”是笔者最为存眷的展映单元，它的视野自由地伸向伊朗、印度、意大利、德国、泰国和印尼等广袤的欧亚大陆腹地和边沿，如同这些电影中所显现的那样，这是一个相互接洽、多元复杂、盼望交换的天下。这些电影虽体量小，但意象宏大，它串起了分歧的文明、神话和汗青，促进了国家之间跨文化沟通、流传和合作，促使电影节走出传统地区，成为辐射东西、联络南北、具有真正全球影响力的电影嘉会。

　　在开篇时凝视地面，在结尾时仰望天穹。这是墨西哥导演阿方索·卡隆在《罗马》中的镜头语言，也是“一带一路”国家影像表达的一个特点。从黎巴嫩的《何以为家》到新加坡的《热带雨》、从蒙古的《再别天国》到伊朗的《梦中的城堡》等等，这些享誉上影节的小制作，来自分歧地区，但创作美学的焦点是根植本身所在的乡土，紧扣时代接头的命题，布满对实际生活的观照，饱含对人物命运的悲悯。在不粗略而同的实际主义中，本土和异域、今世和传统、东方和西方、父权和女权等主题相互映照、交汇和离散。电影展开的是一幅幅丝绸旧道上的风情画:绵绵不尽的行旅，载着千年的乡愁，怀着交换的盼望，步履不断。

　　稀缺性：视角、场域和话语

　　“一带一路”电影的首要吸引力在于稀缺性。因为，除了电影节平台，你很难在贸易院线或是收集上目睹其真容。每年上影节，“一带一路”沿线国家陈诉的电影多达近两千部，此中只有很少一部门能进入展映平台。并且，相关的大部门国家的电影生产均以小本钱制作为主，这些电影很少有机会进入贸易市场和国际视野。

　　在此配景下，上影节“一带一路”电影展映对于全球的电影节而言，不单供应了一个全新的视角，也是一个全新场域。按照法国社会学家布尔迪厄的理论，每一个电影节都是一个“艺术场”，导演的作品必需在专家、同业和艺术机构的评定和承认中，得到合法的艺术话语权。究竟上，当下美国奥斯卡和欧洲三大电影节分别代表着电影贸易化倾向和艺术化倾向，两者共同构成了全球电影的主流评价场，也奠定了欧美电影的中心地位。上影节“一带一路”电影展映的议程设置，转变了全球电影流传的既有路径，对于突破欧美电影的话语独霸具有深远意义。

　　这几年，上影节放映的伊朗新片就有10部之多。应该说，伊朗电影在西方电影节上习惯呈现的战争、移民、女性和儿童题材，只是一个侧影。笔者比年来在上影节上看到的伊朗电影，意象更为丰富、灵动和传神。伊朗电影的“诗意实际主义”（导演阿巴斯语）风格，不单仅是《一次分袂》和《樱桃的滋味》。他们的写实主义先天源自波斯民族的诗歌传统、批判实际的政治活动和伊斯兰宗教意识，三者调和而成。

　　例如，伊朗电影善于室内悬疑，聚焦日常“茶杯里的风暴”，折射庞大社会实际。电影《阑尾》里，扎丽去医院挂急诊做阑尾手术，因医保卡过期，临时和好友互换身份，引发了两个家庭的危急，进而对亲情和友情进行考问；电影《暗室》里，以“幼童是否被性侵”为悬疑，铺陈了德黑兰城郊青年的经济逆境，分歧阶级之间的试探、防备和误会，离经叛道者的情爱和婚恋。又如，伊朗电影暗藏寓言隐喻，对照痴迷“戏中戏”的架构。电影《推销员》里，围绕老婆在浴室中被猥亵之谜，丈夫展开了对施害者的调查和报复，折射了现代伊朗社会在男权和宗教、传统代价和世俗主义之间的撕裂和痛苦。电影《帽子戏法》里，两对青年情侣列入家庭派对，回家途中遭遇交通事变，驾车逃逸，惶遽中各怀心事，一边看球赛直播，一边引出负债、赌注和金钱等话题。再如，伊朗电影习用黑色昏暗默，没有非黑即白的善恶对立，大部门人物都是灰色的。今年上影节上首映的《650万》，直面伊朗日益严重的吸毒题目，同样以“逆境”方式展开叙事，没有要弘扬的正义。即便上了绞刑架，大毒枭也不是双手沾血的恶魔，而是供一家子留学、移民的家长，所谓黑帮也即是几个通同的邻居。警察办案和法官审判，也布满同事之间的算计，警匪之间的论价和控辩方的斗智。伊朗电影对暗中的趣味并不在于狗血的团聚，更不是冷血的揭破，而是带着体温的索求，时常让你进退两难。

　　多样化：题材、类型和风格