《1917》海报

　　《1917》剧照

　　《1917》剧照

　　文\本刊特粗略撰稿 严鑫超

　　近日，荣获第92届奥斯卡最佳摄影、最佳音响结果和最佳视觉结果三个奖项的战争题材影片《1917》登上国内大银幕。这部制作优良的口碑之作，成为正在复苏的国内电影市场的一大亮点。

　　最后一分钟营救

　　影片《1917》的灵感源自导演萨姆·门德斯童年时听爷爷讲演的一个战场故事。这个原本普通的给火线送信的故事被导演拍得跌宕起伏。

　　《1917》只用了开场几分钟的时间，寥寥数笔就交卸了全篇的悬念：两个年轻的英国军人布莱尔与斯科菲尔德接到下令，要作为信使穿过灭亡火线去阻止英军落入仇人的陷阱，以拯救1600名士兵的性命，这此中就包括主人颁发莱尔的哥哥。时间紧要、前线凶险，这两个稚嫩的年轻人可否完成本身的使命？影片从一起头就牢牢抓住了观众的眼球。

　　两名士兵接到任务启程后，一路荆棘络续。出发没多久，斯科菲尔德在隧道里几乎被生坑，布莱尔搏命将他救出来。紧接着，他们又差点被一架被击落的德国飞机撞到。善良的布莱尔在捐赠受伤的德国飞行员时，反被他刺伤致死。斯科菲尔德只能孤身一人完成使命，他为了逃走德国人的追捕，在黑黑暗跳入湍急的河流，登陆后不测遇见了本身拼命找寻的戎行。面对已经发起冲锋的兵士，斯科菲尔德掉臂损伤在炮火轰鸣的战场上猖獗奔驰，在千钧一发之时阻止了攻击，上演了好莱坞电影中非经常见的“最后一分钟营救”。

　　影片整个过程节拍紧凑、情节丰满，观众的情绪跟着主人公的际遇改变大起大落。宛如油画般的画面，让整部电影布满了质感。不过，这样细腻的表达方式有些过于老生常谈，反而会让人有一种审美的委顿感。这也许也是该片在奥斯卡最佳影片的评选中折戟的原因。

　　“一镜事实”的魅力

　　《1917》在技法上最为观众津津乐道的即是“一镜事实”的长镜头拍摄伎俩。从一开篇，影片镜头便不停追跟着主人公，没有蒙太奇以及场景的跳换。当然，《1917》并不是严格意义上的“一镜事实”，期间仍有镜头间的剪辑，只不过经由黑屏或是道具的拦截等方式将剪辑的陈迹巧妙地隐藏起来，营造出一种连成一气的流畅视觉体验。这种拍摄伎俩希区柯克在其作品《夺魂索》中很早就考试过。希区柯克采用“一镜事实”的目的是为了让命案中的尸体与作案工具一刻也不离开观众的视线，以制造重要惊悚的氛围。而在《1917》中，更多是为了让观众有一种陶醉式的观影快感。观众就像是两位士兵的战友一样，伴随他们穿越危急四伏的德军战壕、平静清闲的农庄。紧接着，观众又近间隔目睹了布莱尔的捐躯，最终又和斯科菲尔德一同抵达了布满灭亡威胁的火线。在完成信使任务后，观众跟随他在伤兵中探求布莱尔的哥哥，满地伤员的痛苦哀嚎让观众传神感受到了战争的残暴。这正是“一镜事实”的长镜头魅力所在。萨姆·门德斯是一位非常成熟的好莱坞导演，他此前的代表作《美国丽人》得到了奥斯卡最佳影片。有意思的是，萨姆·门德斯的长镜头有别于法国电影理论家安德烈·巴赞所倡导的长镜头理论，后者运用长镜头的目的是再现真实，尽最大或许地靠近真实，但奇观叠加的《1917》很难称得上是一部纯粹意义上的实际主义作品。该片纵然是“一镜事实”，也依然带有很多象征意味的艺术表达。法国庄园里的樱桃树被德国人彻底斩断。经由主人公之口，我们才知道樱桃树看起来类似，其实各有分歧，象征着那些在战场上无辜送死的千千切切的年轻生命。黑黑暗熊熊燃烧的十字架和教堂，在地下室里养育孤儿的法国姑娘宛如圣母一般，默示着战争让人间成为地狱，美好固然暂时隐藏却依然固执存在。清晨时分的落水戏份更像一场“受洗”，在布满圣洁感的思乡之曲中，斯科菲尔德重新找到了本身的目标。

　　当然，“一镜事实”的长镜头用法并不是绝对的，尽管在本片中有炫技的身分，但这种陶醉式的观影感受，却让阔别一战的今世观众有了更真实的体验。

　　“你即是整个天下”