《1917》是导演萨姆·门德斯献给爷爷的一部电影。

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　　对于士兵来说最为悲壮的一刻，莫过于冲出战壕的那一刹时，存亡由命；而对于指挥军官来说最为坚苦的一刻，是下达出击下令之时，永远无法确定捐躯是否就肯定可以换来胜利。《1917》想要表达的这两点，切入点很小，但主题很明确，“反战”并不是它的第一诉求，尽量避免无谓的捐躯才是。

　　《1917》其实能够有其它一个片名，《把信送到德文郡团》，英军德文郡团第二营的1600人，正在守候第二天黎明对猬缩的德军发起冲击，但情报显露德军的撤离是为了制造陷阱，必需完结攻击，年轻士兵斯科菲尔德和布雷克临危受命，要穿越前方把下令送到前线。

　　送信到目的地，间隔并不算远，马虎真实产生过的故事并没有更多令人震撼的细节，如何把这个不具备戏剧接头的故事拍得勾魂摄魄，《1917》最勇敢的做法是回收了“一镜事实”的长镜头拍摄方式，这已经成为它被谈论最多的话题。反复的排练，高明的剪辑手段，后期特效，《1917》把手艺与艺术追求完善地融合在了一起，成为战争片拍摄最新的教科书般出色的一部。

　　没有什么比率领观众身临其境，更能示意出战场的血腥与残暴了，贴身跟随式的拍摄，精致地展示了战场的局部情况，在可以清晰地体味士兵气息的同时，也能发现画面周边统统与战争有关的符号，如果观众的注意力时不时地会从角色那里移开，这是正常的，肯定水平上，这是部没有主角的电影，战壕、枪械炮火、灭亡威胁等场景与信息才是电影的“主角”，演员扮演的角色，只是这个伟大场景的组成部门。

　　有观众感觉《1917》故事性不强，其实为了强化影片的故事性，编剧已经做了不少丰富情节的工作，好比布雷克不测被德军飞行员刺死、斯科菲尔德登上军车前行了一段间隔，以及他在废墟小镇遇到的女人与婴儿，这3个情节固然并不克充沛满足观众对“故事性强”的要求，甚至还带有一点不合情理的突兀感，但受故事的时间、空间限定，已经没法再给电影增加戏剧手段了。

　　戏剧化的情节是辅助手段，陶醉感才是《1917》最想追求与实现的观感，在李安《双子杀手》的3D4K120帧试验之后，观众对于陶醉感有了更多的认识，但显然，《1917》带给观众的陶醉感，要比《双子杀手》更为传神，两相比拟会发现：《1917》的手艺设计与呈现是藏在幕后的，而《双子杀手》则时时提示观众手艺的存在。《1917》的口碑之好，或能证明一件事：对于电影手艺的利用，还要将其融化于电影艺术的“皮肤”之下，手艺能够突飞大进，但对电影的人文追求，照样保守一些，更能让人体味到电影的魅力。

　　看不到的手艺，在《1917》中也起到了讲故事的作用，那是一种无声但震撼的“语言”，当斯科菲尔德从昏倒中醒来，络续被发射到空中的照明弹，把废墟小镇酿成了光怪陆离、令人觉得一种迷幻的空间，时而刺眼如正午，时而万古如长夜，这长达数分钟的场景，有着美也有着恐怖，观众会与斯科菲尔德一起怔住，一时不知道该说些什么，无法言喻，何尝不是一种深刻的体验。

　　开首与结尾的两棵树，樱桃树与樱花树，奔涌的激流，在《1917》中具有了一种意象作用，它们有着浅显的关于“家”与“回家”的寓意，也提示着观众被战火毁掉的正常生活，有多么美好的一面。每当镜头离开逼仄的战壕，外部的情况总是能令人长舒一口吻，久久的重要与短暂的放松，共同构成了《1917》的节拍。

　　最具史诗感的一个镜头，产生自斯科菲尔德奔出战壕疾走300米之后，在他背后，无比坦荡的场景中，士兵们端着枪冲向前线、冲向灭亡，而跌跌撞撞奔驰的斯科菲尔德，要凭借本身的大胆，暂时给这场灭亡按下停息键，尽管这场残暴的战争必必要“战至只剩一兵一卒也不克住手”，可当有生的进展时，无论是银幕里的士兵，照样银幕外的观众，都会由衷地感觉“休战真好”。

　　《1917》是导演萨姆·门德斯献给爷爷的一部电影，他的爷爷即是昔时的送信人，爷爷给他讲演了这个故事，而他将它拍了出来。当他在片尾字幕讲演该片拍摄的渊源时，明明字句很节减，但很是让人冲动——那几句话，起到了点睛的作用，把人从陶醉的氛围里拉了出来，汗青的沉痛与阴冷，有了实际温度的融入，也如同片中的樱花一样，有了质感。