《乐队的炎天2》陆续上一季对于多元音乐风格的展示，聚焦乐队显现中国原创音乐力量。 ■本报首席记者 黄启哲

　　《乘风破浪的姐姐》的话题热度还在继承，而两档音乐类“综N代”眼下已有赶超潜力。一档是播出至第四时的《明日之子》（即《明日之子乐团季》），开播后收集评分展现国内偶像选秀鲜见的8.3分。原本记录一群少年组成乐团追逐音乐空想的综艺，被观众“追”成一档青春成长节目。另一档是客岁的“爆款”《乐队的炎天》，首播两期即在各平台拿下77个热搜，乐手不加卖弄的示意不测造就无数笑料，让非乐迷观众也看得不亦乐乎，直呼“比喜剧节目还可笑”。

　　翻看弹幕和评价，这两档节目在音乐焦点环节的呈现当今获得普遍承认。《明日之子》一改选秀“颜值”至上标准，集结一批规划着民族乐器的少年与流行乐产生碰撞。《乐队的炎天2》汇聚两代国内乐队，致力推广各种小众音乐风格，显现国内原创音乐的生命力。

　　不停以来，音乐综艺类都是市场“硬通货”。然而，做“爆款”容易，但要口碑市场双丰收很难。握别《中国好声音》《歌手》时代对于嘉宾唱功的极致追求，荧屏迎来《跨界歌王》《蒙面歌王》对华语流行老歌的过度开掘。进入网综时代，《中国新说唱》《说唱听我的》虽成果一时热度，但观众很快因选手德性争议，对说唱的立场急转直下。眼下，徒留《青春有你》《乘风破浪的姐姐》中储存唱歌考评，无奈选手实力并不惊艳。

　　《明日之子》《乐队的炎天》为何赢得观众承认与存眷？尽管节目模式分歧，两者仍有共性——画风清新、情感诚挚、作品有味道、选手有实力。这个炎天，期待两档节目能够给出音乐与综艺真正实现双赢的有益索求。

　　少年一代的诚挚情感与过硬实力成看点

　　严格意义上来说，《明日之子》的模式并非为乐团量身定做，其底色照旧偶像养成。不管是初期赛制中两两成团的模式，照样最终选出五人组成乐团的做法，都与一般乐团的降生过程相悖——要成为一支超卓的乐团，不单是要集结子力最强的乐手主唱，更必要彼此音乐理念契合，履历耐久磨合后才有舞台上的默契。《明日之子》显然压缩了这个过程。这也难怪节目开播前，网友对着“操盘手”龙丹妮犀利发问：效果是要选出一支超级乐队，照样一支偶像乐队？

　　不测的是，这群20岁左右的少年却在这种临时组队的磨合中，为观众呈现出音乐与情感表达的无穷或许。盘点少年的乐器，首先就冲破了一般观众对乐团的想象。除了吉他、鼓、贝斯这老三样，也有提琴、钢琴等泰西古典乐器，甚至还有唢呐、马头琴、冬不拉等民族乐器。一开场，选手用唢呐吹奏国外大热电音单曲《The Spectre》，示意着实燃爆现场。

　　与此同时，少年人借由音乐通报情感的画面，也解脱一般选秀套路化的励志表达，让观众感受到透过美颜滤镜回来真实的淳厚。节目里的少年绝大多数初出茅庐，没有浓重的眼线烟熏妆，没有公司雕琢包装的油滑，只有在音乐上的生猛之气。言及空想，没有流量与人气的奢求，而是心怀一份“卡车装乐器，小汽车装人，冬天写歌，炎天巡演，演遍所有城市的演唱会”的浪漫。

　　另一边，《乐队的炎天》此前凭借召集一批闭幕乐队重回舞台，引发十足存眷。然而节目没有满足于制造“回想杀”，而是在开掘新生力量上竭尽全力。盘点这些90后、95后的新生力量，在面对数十年乐龄的资深乐手时一点也不怯场，反而拿出水准过硬的原创。难能可贵的是，他们所歌唱的，不再是只有“青春”“情爱”的局促议题。由三胞胎少女组成的福禄寿乐队，用一首《玉珍》唱哭了嘉宾周迅。这首歌以外婆命名，遥寄追思，竖琴、键盘袭击乐的稀奇组合，把少女心事唱出了气势与深情——“直到她的苦处酿成了我的，她的仁慈也酿成我的了”。

　　新生力量的崛起，让作为导师的资深音乐人梁龙和朴树，感慨后生可畏，把介入节目当成驱动自我再学习的过程，在认识年轻人都在听什么、想什么、唱什么后，络续深入本身的音乐索求。

　　风格回来淳厚洗练，显现多样性为小众音乐正名

　　然而，两档节目并非一路高开高走。回首《明日之子》前三季，同样是选秀查核模式，尽管成功铺就毛不易等人的歌手之路，可口碑始终在6分倘佯。究其原因，节目虽有解脱当下偶像选秀拼颜值、观众缘的风气，试图聚焦选手创作演唱，甚至不惜请到大牌歌手助唱造势。遗憾的是，复杂的概念、赛制和舞台等形式化表达，稀释了音乐内容的比重。第四时候目则很明显精简了舞台包装和炫目视觉结果，也摒弃了刺激观众神经的残暴淘汰赛制，把更多镜头留给了年轻人围绕音乐创作切磋磨合的过程。另一边，郎朗、邓紫棋、朴树、梁龙等导师在各自音乐领域都有专业成果，恰好对分歧风格的选手予以精准指导，真正帮忙选手从青涩走向成熟。