国际在线消息：凭借2019年的《小小乔》（Little Joe）入围戛纳电影节主比赛单元的导演杰茜卡·豪丝娜（Jessica Hausner）是现代女性影人的卓越代表之一。今年北京国际电影节就邀请到了杰茜卡·豪丝娜，以长途录播的形式带来了一场特别的各人班。在一小时的各人班中，豪丝娜详细回首了本身从短片到长片及入围戛纳的履历，解读了本身影片傍边一贯的主题和美学索求，将本身创作电影的技法倾囊相授。从自身经验出发，豪丝娜吐露，“我认为所有的电影都是描写人是怎样试图弄清楚身边产生的事，什么是实际，一个人可能一个变乱背后隐藏着怎样的真相。但他们都在反对真相和多重实际的迷宫中，迷失了本身，而电影美学增强了这种觉得。”
杰茜卡·豪丝娜的录播画面
从探寻真相起步，从不试图给出谜底
1972年出世在奥地利维也纳的豪丝娜，从小成长在艺术世家，这为她日后的从影之路打下了坚贞的根蒂。就读于维也纳电影学院导演专业期间，豪丝娜拍摄了多部短片。这些短片多为对生活意义的探寻和女性内心天下的视觉呈现。例如，在短片《扣问》（Inter-View）中，主人公用郊野调查的形式，在街边随机扣问路人何为生活的实质，尽管遭遇的人和事情弗成控，然则她最终找到了心仪的谜底。到了短片《花》（Flora）里，豪丝娜则是将一个十七岁的懵懂少女的内心借助丰富且精致的镜头语言进行了揭示。
2001年，豪丝娜拍摄了长片处女作《任性天使》（Lovely Rita），影片入围第54届戛纳电影节的“一种存眷”单元，自此她也成为了戛纳电影节上的常客。在谈及从短片到长片这一关键的转型时刻时，豪丝娜说：“我会努力去研究所有人都相信的那些真相里，是否存在缺失的一环，这缺失的一环背后掩藏着什么疑问？或者我们都相信的真相其实并不是真相。所以其时我在制作《任性天使》时，即是这样开展工作的，这即是我制作电影的第一步。”
豪丝娜的长片作品不单陆续了她在短片阶段就不停存眷的女性主义议题，并且《任性天使》和2004年的《鬼饭店》（Hotel）两部作品同时还兼具了对新的电影语言的探寻。《任性天使》讲演的是正值叛逆期的十五岁少女丽达所履历的日常生活的暴力，在豪丝娜的镜头前，尽管女主角的表演拙笨木讷、不敷流畅天然，但正是这种非职业演员的原生态表演，加上高清DV拍摄出了家庭录像带式的影像质感，让原本捏造的故事中带有一种来自真实天下的恐怖。这种对恐怖情绪的营造同样在《鬼饭店》中获得进一步的显现。豪丝娜认为，这部电影也是她第一次采用某种类型作为影片的根基布局，“电影末尾给观众留下了很多疑问，很多观众看过之后吐露心情很复杂，因为他们没有找到谜底。而对我来说，作为一名电影制作人，这是人生傍边非常紧张的一刻，因为我不得不认真思虑这个题目：我想做的电影是关于不连贯的真相，关于缺失的一环以及关于没有谜底的题目，但另一方面，我的一些观众即是想要谜底。如何解决这个题目，成为了我一段时间思虑的焦点。”
在这部类型定位为反恐怖的作品中，豪丝娜用格林童话般的想象重新说明了通例意义上的恐怖片。观众可以跟随女主角艾琳的视角，在一家神秘的奥地利饭店探求失踪女服务生的下落。豪丝娜在酒店的走廊两侧布上白光，使得走廊的纵深感获得增强的同时又给人一种无止尽的视觉感受。与此同时，豪丝娜摒弃了恐怖片中的阴森音乐，仅利用现场声效来烘托气氛。叙事布局上则是舍弃悬疑片中的推理与阐发，用极简的静态构图去示意另类的情绪，豪丝娜在片中供应了女主角丰富的心理细节，观众并不克看到完备的故事线索，这种守候的过程加上豪丝娜对于昏暗闭空间的艺术处理，使得《鬼饭店》的恐怖结果被推到了一层新的境界。
走向超实际，走向女性
豪丝娜的父亲是一位画家，他被认为是一位“超天然实际主义”和“第一位精力阐发画家”。豪丝娜近期的作品题材常常游走在实际与理想之间，我们亦可在她的电影的美学风格中望见其父亲绘画的影子。
得到第66届威尼斯电影节费比西奖的《卢尔德》（Lourdes, 2009）考试商量宗教和神学的议题。豪丝娜在显现女主角克里斯汀“神迹”的时刻时，我们可以看出与超实际主义导演布努埃尔在《戈壁中的西蒙》（Simóndel desierto, 1965）中西蒙显现神迹有着异曲同工之妙的画面。针对这部电影，豪丝娜吐露，“在我的电影《卢尔德》中，我试图进一步完美我的电影风格，讲一个没有确定真相的故事，到最后我们也不知道哪个是对哪个是错。但另一方面，我更加坚决了我的观念，那即是没人知道什么是对什么是错，非黑即白的真相是不存在的。我试着直率地讲出这个观念，所以你能在《卢尔德》中，找到一些相关的对白。《卢尔德》能够说是第一部让我彻底意识到，我所讲演的是故事存在抵牾的电影，正是有了这种意识，我的电影才气直白地表达出这种抵牾。我很欢喜地发现，做出一部具有抵牾的可能模糊不清的真相的电影是或许的，并且找到懂得这种电影的观众也是或许的，因为我相信这种觉得是我们每个人都共有的，只是我们不习惯在电影中看到它们。”
