在导演李安看来，转向数字手艺不单是他本人的冒险，也是东方文化活着界电影中能够抓住新的表达机会。

　　近10年中，从数码3D、120帧4K，再到CG(较劲机图形学)特效，李安的电影更多地被首先聚焦在所利用的手艺上。

　　8月25日上午，李安长途连线北京国际电影节，66岁的他在电影各人班上再谈数字手艺，他坦露本身在创作中的疑心，“如今照样摸着石头过河，拍片最终利用什么手艺取决于要表达什么。”

　　络续求新的李安至今自称“老式”电影导演，他回想，第一次的变幻并不顺利。在拍摄《少年派的奇幻漂流》时，李安根深蒂固的“胶片信仰”倏忽崩溃，他感觉本身与影片中的少年没有不同，好像“和老虎在宁靖洋漂流”。“很恐惧，第一次不知道该怎么拍电影了。”李安说。

　　《少年派的奇幻漂流》之所以选择用3D形式，是李何在思虑如何表达这一题材时遇到了瓶颈，他认为，必要多加一个视角空间才气冲破。但这种变幻不单造成拍摄上的差别，也对演员提出了更高的要求。李安认为，演员的表演要更细腻，更含蓄，不那么夸张，内心的层次要更丰富。摄影机要去捕捉他们无意识中表示的捉摸不定的东西。而最终实现表达，则“必必要和手艺发生一个很熟悉的依存关联”。

　　李安对手艺的执着能够追溯到学生时期。他在《李安传：十年一觉电影梦》中提到，“从学生时代起，我拍片就有个目的：想演习一样新名堂。直到如今，我还贯穿这个习惯，每拍新片总进展能触摸一些新手艺。根基上我拍片的胃口很大，有很多好奇心，学到某个手艺，就会有快感；并且我进展做出分歧的结果，令人印象深刻，我就有很大的满足感。”

　　实践敷陈他，要想得到这种满足感其实是和整个电影工业、观影文化扭斗，电影工业是一个固定的形态，挑衅它阻力很大。不过李安吐露，冒险不停是本身最平安的恬静圈，最好的能力必要永远往前才气发挥出来。

　　在李安看来，艺术既要有魂魄，又要有手艺，才气打动人心。含蓄昏暗微的东方文化原本在主流电影中并不占上风，表达个人意志如何影响天下的西方故事显得更“好看”，也符合一般观众的观看习惯。

　　现在，东方文化能够在新手艺中找到出口。李安认为，东方文化敬畏六合、团队，重意境和留白，人在六合中很渺小，布局似有似无，新手艺或许是一个很好的机会，把东方所善于的融入或转变原有的规则。

　　李安预测，未来拍电影会和如今不太一样，或许靠近动画，或许又会更真实，一个革命性的时代或许会光降。

　　李安不停试图经由手艺靠近真实。最新作品《双子杀手》利用了高帧率3D影像手艺，细节呈现到达了前所未有的视觉结果，甚至连肌肤精致的纹理、毛孔，以及人物眼睛中的血丝都清晰可见。但上映后诟病最多的是，手艺之外没有讲好故事，各人神话一度遭到质疑。

　　有人问李安，下次拍电影还会首先思量手艺吗？他说，要看我想表达什么东西，这些东西在拍电影之前就已经在我心里，我再用影像呈现。至于用什么手艺，就像苹果和橘子不克对照一样，胶片电影已经是非常成熟的艺术，而数码和3D电影刚刚起步，还有很多事情必要做。