作为本原于民间的艺术形式，相声与大众之间有着自然的亲和力，始终和人民的思惟感情和社会生活慎密相连，反映了群众生活中的乐趣与喜怒哀乐。它与众分歧的艺术系统的天生与定型，更是与整个民族文化艺术的发展和美学追求弗身分割。从某种意义上来说，相声已经成为我们“内化于语言、情感和日常生活的文化经验”。

　　相声是雅俗共赏的艺术。在以侯宝林、马三立为代表的一批先辈人人的倡导和努力下，相声艺术起头了美学层面的自觉追求。“于嬉笑诙谐之处，包含绝大文章”，方能称得上是佳品。传播至今的数百段传统相声中，不乏杰作，是几代相声艺人集团智慧的结晶。例如《窝头论》，以骈文的形式，夸张的伎俩，从公民日常饮食中生发出喜剧因素，令人解颐的同时由衷感佩作者的别具一格和文学功力。再如《漫话燕京》，从人所共知却又未必尽知其详的汗青知识中，以别解的方式引发出许多耐人寻味的笑料，使人一笑之余又有所启迪和收益。其他诸如《夸住宅》《开粥厂》《歪批三国》等我们耳熟能详的段子，此中的人情、趣味、风俗、伦理，皆有着植根公共的审美内核。而更多带有辛辣讥笑意味的作品，则更印证了相声艺术言近旨远的实际主义特色。

　　反观当下的一些相声作品，似乎少了些相声本应有的精气神儿。究其原因，一方面，相声的门槛似乎低落了，给当下的年轻人造成了一种错觉，只要不怯场、敢张口，穿上大褂似乎即是说相声的了，相关知识贮备与艺术修养都不敷。另一方面，对于传统相声与相声传统缺乏充沛的辨析能力，一厢情愿地将规矩、行话等算作弗成或缺的相声传统，却有意无意地忽略了对相声传统的深层认知。殊不知，相声看似大略实则高妙的漫话谈天方式、摊平垫稳首尾呼应的布局方法、嬉笑怒骂婉而多讽的审美追求以及对世态人情的深度描摹等，无不是中华文化精力传统的独特呈现，是民族喜剧意识的浓缩与开释。而这，远非会背几段贯口会讲几个笑话便能轻松驾驭。本日的从业者要多一些对传统相声之精华的钻研与领悟，并将其运用到新相声的创演中，无论是相声的形式、内容，或是题材、立意，必需始终贯穿与时代精力同连年共振，向生活要笑声。这样才气真正实现“缔造性转化、立异性发展”，实现新的汗青时期相声的可继续发展。蒋慧明（作者为北京曲艺家协会副主席）