用动人旋律讲演纪实故事

　　音乐系列记取片《踏歌行》把音乐作为纪实影像的丰富素材

　　比年来，跟着各类音乐综艺的播出，各色音符和旋律络续萦绕于观众耳畔。然而音乐的艺术代价不止于作品自己，背后的故事、音符中的时代记忆，同样彰显其代价。中央广播电视总台央视记取连年道日前播出的音乐系列记取片《踏歌行》把音乐作为纪实影像的丰富素材，当歌声流淌而过，故事便于观众心间留声。

　　音乐入题影像，让更多旋律走入观众视野

　　在荧屏上，《声入人心》《乐队的炎天》《说唱听我的》等节目将美声、乐队、说唱等更多音乐的或许带入观众视野，探寻小众音乐的宝藏。而当音乐以纪实影像的方式呈现时，旋律内涵的展示便更加充实。《踏歌行》聚焦于挖掘民谣歌曲的魅力。说起民谣，更多听众会带着“流浪”“远方”等刻板印象，但《踏歌行》以七集的内容寻访生活的歌者，聚焦脚下实实在在的地皮和身边活生生的人。七位民谣音乐人像植物一样扎根在故乡的土壤，感受着时代的冷暖、纠结、挣扎、成长，顶着浑身灰尘，盛放出颜色纷歧样的花朵。影片展示了民谣的多重样态，充实示意了民谣的温度与实际观照。

　　进入《踏歌行》导演张木的音乐天下，他将民谣懂得为民间的歌谣，即来自民间的音乐。持续于中国自古以来歌以咏志的传统，现在很多音乐人皆基于本土的民歌小调，从中吸取营养，创作出了异彩纷呈的方言民谣。这些民谣或许并不流行，却鲜活、生动，带有时代的印记和地皮的气息，将汗青与实际汇于一身。而在确定民谣音乐人选时，差别性成为筛选原则，地区、音乐、人物性格等的差别助力观众随音乐踏歌而行，领略分歧的时代风景。

　　　探寻音符内涵，旋律长期弥新，传承精力品质

　　一首歌即是一段故事，音乐的舞台能够让歌声飘向远方，而更多的精力内涵则必要经由纪实影像供应更大的讲演空间娓娓道来。记取片《聆听中国》就是从“声音”的角度出发，在我国非物质文化遗产名录中，选取了一批最具中国特色的传统艺术，以“聆听”的方式传达此中的魅力。将镜头聚焦于迢遥的纳西古乐，力争以影像点燃日渐荒凉黯淡的纳西古乐会、找寻更多年轻的传承者。而在《踏歌行》中，音乐人小河不停思虑这个时代给儿童留下了什么歌曲，也不停在找寻着胡同里的老北京儿歌。镜头下，白叟为孩子们哼唱起久远岁月中的童谣，很多乐谱已找不到确切的出处，且旋律的还原也只能凭借白叟们的记忆，而即便如此，美妙的旋律未能在岁月中模糊消逝。影片显现了儿歌的美妙，也记录下这些值得代代相传的、藏在旋律中的故事和精力。张木推荐：“两年来，小河走遍北京、杭州、上海……每次寻谣，他都把白叟、孩子和观众请到现场，让那些老歌穿越时空，在当下复活回响。而以小河作为系列的结尾，正是源于小河为当下的孩子络续留住那些即将遗失的诗意和美好。”

　　耳畔的旋律虽短暂易逝，但记取片挖掘出的音乐存在的意义及其承载的精力，跟随影像的讲演，正徐徐流淌于观众心中。音乐让时代记忆传承，让作品背后的内容凸显，亦强化了音乐自己的魅力。

　　奏响时代旋律，在歌声中聆听社会与时代变迁

　　大型音乐纪实片《岁月留声——新中国唱片60年》以分歧岁月里的旋律改变，串联起半个多世纪以来中国社会的变迁。每一首歌都记录了一段时代的脉络，汗青的车轮滔滔向前，祖国发展的宏图被勾勒而出。歌曲的旋律络续改变，让观众心潮澎湃，爱国热情也于胸腔络续激荡。

　　这些写在华夏大地上的音乐，讲演的是个体的成长故事，映射出的是各地的地区特色和风土著情，激荡出的是每个人的家国情怀。

　　在记取片《踏歌行》傍边，衣湿乐队、五条人等音乐人用歌声记录了本身死乡的变迁，方言的唱法固然很难被普遍承认爱好，但一字一句皆传达出浓厚的乡情；他们的歌声里，记录着无数年轻人怀揣憧憬、漂泊异域打拼的心路历程；回头望向故乡，那里承载着往昔的回想，而从本日的发展看去，故乡倒是今非昔比的陌生情景，这也是目前社会城乡络续发展、新旧瓜代的时代缩影。张木说：“这些扎根乡土的音乐人，正在以歌声的方式诉说着本身与时代的关联，将音乐化为一部可见的汗青。”（本报记者 牛梦笛 张进进）

　　《光明日报》（2020年09月07日 09版）