鼓手胡宇桐在初舞台的一句话很快就出圈了，“乐队必要两辆车，一辆大卡车、一辆小汽车，卡车装乐器，小汽车装人，冬天写歌，炎天巡演，演遍所有城市的演唱会”。四进三半决赛后，见到更笃定的他，“我对音乐的对峙在推着我往前走，这团火不停在”。

　　也是很早之前，贝斯手小智就想明白了本身再度列入综艺节目的初衷：“它像是音乐路上的一个节点。我在这里了解许多同伴，出了节目后我们一起去音乐节，继承玩各种风格。在音乐上，我更自由了。”

　　有火一样的赤诚，也像风一般的不羁，他俩只是《明日之子乐团季》群像的高度浓缩。这个炎天，40位年轻人走进“明日高校”，在这档特别的音乐综艺里络续制造鲜活的神色。古典照样流行？泰西照样民乐？比演奏技法照样优越编排？团队里该做加法照样减法？统统都没有标准谜底。这群年轻人很难概括、弗成预料，他们有集团的碰撞，也有独自的狂欢，谁也不排斥谁。

　　节目西席团成员之一、钢琴各人郎朗为这样的群像动容：“他们是一群有想法又布满了缔造力的年轻人。相比成熟的乐团，他们确实还非常稚嫩。但即是这份稚嫩和青涩，才是最贵重的，这即是初心。年轻人对音乐最纯粹的热情和执着，最是打动人心。”

　　这便难怪，说好只做客短期的朴树“入了戏”、续了粗略，在音乐里坦荡驰骋的邓紫棋为少年们一次次落泪……“明日高校”表里，许多人为这个炎天的相遇着迷，抽丝剥茧，内里不过是青涩的“明日之子”在说明着，什么才是音乐综艺的热血与初心。

　　打开“还能这样玩”的想象空间，催动年轻人无穷的音乐原力

　　马头琴和冬不拉和鸣，看起来顺理成章，可蒙古族小伙哈拉木吉眉梢一扬，“要不要再仔谛听听？冬不拉其实参与了爵士，我们还做了交响乐的和弦和袭击乐。马虎因为都用了原声音色，观众没注意到改变”。那是第一场校内查核，也是任何一支乐团的出发点——从一到二，从既定到未知。现在回头看，那一轮照样节目定位的集中呈现。

　　在热门音乐综艺里，《明日之子乐团季》很独特。它不但单存眷学员个人的专业手艺，也并非整建制接管乐团展示。在“明日高校”，海搜团队万里挑一的年轻人“散装”着来，要在络续转身中找到合适同伴，直至各自完成五人之队。

　　以哈拉木吉和他的初始同伴萨木哈尔为例，内蒙古大草原的孩子和维吾尔族少年伙伴，外界以为他们带着推广民乐使命前来，哈拉木吉却供应了另一种思绪：“能够这样说，也能够不这么说。我们与吉他、贝斯、小提琴乐手一样，都是为了音乐而来。你会看到，我们手上的乐器是无界的，能融入各种风格中。”不锐意推广什么，只为了音乐，无心插柳的毕竟，哈拉木吉和他的马头琴、呼麦在观众期待里一路走进总决赛。并且，他和另一位闯到最后的唢呐乐手闫永强，双双成了各自乐团最具辨识度的一员。

　　民乐无缝链接流行、摇滚、放克、布鲁斯，古典也绝非仅正襟端坐这一种“精确演绎”。好比付思超，抛开中央音乐学院的光环，他带着一把低音提琴、一腔编曲才调在节目里反复张扬少年的立场：最新一代音乐人该怎样布满勇气，跳脱固有框架，而不是只胆怯地模仿、复制教科书式的经典再现。

　　连习见的司职在这里也布满了迷人的附加值。胡宇桐本身琢磨过鼓是如何降生的，“有一部辩解法是为了跳舞，为了让人能够动起来，低音给人向前的觉得，高音给人向上的觉得”。鼓点起来，音乐的灵韵伴着生命感奔跑起来了。所以，他的鼓时常能饱满乐器的灵性与温度，更进一步，他会冲破舞台程式，带着长年隐在暗处的器乐闯荡出新的飞地。

　　总之，“明日高校”交出的作业，没好多照着先辈“描红”的规整陈迹，只是催动了年轻人更多“玩得起”的音乐原力。这群“明日之子”在可亲的音乐国度里，借器乐与乐团的自由度，拓宽了音乐综艺的版图。郎朗这样描述节目天性：“我们见证新一代年轻音乐人的成长，这件事自己很酷。‘原来音乐还能这么玩’，能激发更多孩子和人群对音乐发生热情和热爱，这就充沛了。”

　　永葆一颗赤子之心，或者才气永不偏离“做更好音乐”的本身

　　究竟上，从一个个独立的个体到最后结成气运同盟、水果星球、午睡留声机和银河系乐团，年轻人满打满算只在节目中相处了三个多月。这无疑是被高度压缩的乐团成长链。短短三个多月，学员们不单要在西席团的帮忙下继续捧出作品，还得在围绕音乐铺展的协作中完成凝聚。此中，马虎是彼此成果，马虎会面对“取与舍”的课题。一如郎朗在节目初期夸大的，音乐毫不是孤独的艺术。