本报讯 （记者王筱丽）评弹演员换下长衫旗袍，穿上戏服载歌载舞演绎《山歌调》《道情调》《无锡景》等传统曲牌；舞美配景从一桌两椅延展至全台……由上海评弹团首创的评弹剧《医圣》日前在上海大剧院中戏院首演，立异将名医张仲景的故事搬上舞台，引起了不少戏迷的存眷。当评弹这门曲艺种类初次迈入戏院，这一步效果迈实了吗？在昨天举办的“从书场到戏院——新时代评弹的打开方式之索求”研讨会上，主创与学者进行了深入讨论。

　　从《林冲》《上海滩》到《白蛇传》，评弹向来有“书戏”的传统，这一次转化为综合性的舞台演出，上海评弹团团长高博文坦言从开排到演出，每一步都是“摸着石头过河”，“好在大多老戏迷和年轻观众都坐得住，感觉好看”。

　　“吸引观众必需找到新的方法，评弹剧强化了评弹的魅力，让评弹开释更多生命力。”上海市文联副主席滕俊杰认为，剧中无论是张仲景的行侠仗义，照样贪官的丑陋嘴脸，都因为曲艺演唱和戏剧表演的连络获得了生动说明。

　　艺术的生命力正在于其唯一无二的特色，从剧本到服化道皆以评弹为焦点是《医圣》从最初就死守的准则。上海市文艺评论家协会副主席胡晓军认为，要把评弹的本色说明好，就得“把剧算作评弹演，而不是把评弹当剧演”。他以海派京剧为例，传统京剧素有“听戏”一说，上海京剧艺人则融入身段和武打表演，不单丰富了京剧的舞台示意力，也为日后剧种发展供应了全新思绪。

　　艺术样式的每一次立异往往陪伴着新一轮的思虑。评弹进戏院无论对院团照样对演员来说，都是一次极富意义的考试和挑衅。如何抓住戏院里的年轻观众是现在评弹人也是传统戏曲人最诚恳的题目，而为之付出的努力和因此降生的新作亦是曲艺蓬勃生命力的映照。