娱乐财富蓬勃发展的当下，音乐财富也在一波又一波的专业喜爱者的鞭策下形成日趋完美的财富发展模式。对于一首潜在的“爆曲”，偶像的影响力能够让这首歌红遍大江南北，反过来优质的、得当舞台表演的音乐也能增添偶像的舞台魅力，这是音乐和艺人之间最为良性的关联。

　　

　　但显然在这个视听融合时代，多媒体等艺术表达渐渐为观众所接管的当下，舞台自己的意义和代价起头慢慢凌驾于音乐和艺人这重双向关联之上。过去，舞台差不多是艺人通报和示意音乐的媒介，可是如果有一个人把这几层关联“颠倒”过来——他想要追求舞台自身独立的代价，不再仅仅把舞台当作推销、展示音乐作品和偶像个人魅力的“中间物”——那么整个事情的性质便会截然分歧。蔡徐坤就是这样的存在，他越来越明了本身最大的上风和魅力存在于披发舞台人格的时刻，这也是为什么他能承担起巨C的光环，并在音乐财富中继续行走下去的紧张原因。

　　

　　之前在杂志的访谈里，蔡徐坤曾经说过，他在制作音乐的时候就已经起头思量一个舞台表演的设计，甚至包括跳舞的动作。《重生》发布之后，迄今已经完成了9次舞台表演，而且在每一次舞台表演中连年繁地考试了多种舞台表演形式：从最起头的摇滚乐队形式，酿成了配合舞群的唱跳版本，再到现在的国风版本，再加上歌词的改编以及配乐形式的改变，使得每一场新歌舞台都呈现出显着且唯一无二的特点。

　　

　　从这首歌起头，蔡徐坤对于音乐路线的计划起头越来越浮出水面。虽然在音乐风格上仍旧多元，但他音乐的形态始终必需服务于舞台演出的目的。这似乎转变了偶像业常见的音乐和舞台的关联。分歧场次的舞台表演区别仅仅在艺人的服装造型，很少会为舞台对表演和音乐作大幅修改，但从《恋人》和《重生》这两个月的舞台来看每一次舞台表演都能呈现出复杂的舞台设计、表演方式及音乐的改变，蔡徐坤对舞台唯一无二的懂得便由此呈现出来。

　　

　　在蔡徐坤的演出中，音乐形式、表演方式、舞美等都不过是舞台表演的多种必弗成少的元素，如何“利用”这些元素则取决于整场舞台的构思。音乐形式的机动赋予了音乐人多方面、多层次显现舞台身手的条件，音乐人必要为分歧风格和主题的舞台准备多种音乐版本，甚至临时去调整已有的音乐作品。舞台风格的多变，也必要艺人具备驾驭多重风格的能力。当这个舞台的音乐制作者即是舞台表演者本人时，对于表演者的挑衅就更高了，而蔡徐坤即是决意舞台构思的魂魄人物。

　　

　　这也许即是蔡徐坤不停想要做的事情。算上客岁“东方风云榜”以rap形式演绎的《Pull up》，还有在伦敦公演以吟唱方式示意的《WAIT WAIT WAIT》，这两次演出已经有了这种特质：让音乐为舞台表演服务。今年的东方风云榜、浪姐和芒果夜的舞台的丰富改编也不光源自艺人一时的玩心，更不是这位多才多艺的艺人想要夸耀本身的才气。舞台作品现实上早已成为蔡徐坤向“天下”严肃表达自我的场面，而这种表达早已超越了平日偶像艺人以个人魅力渲染音乐作品的水平，这种表达的内核已经渐渐酿成一种成系统的概念：此中蕴含着作者对天下、他人和自我的思虑和懂得，同时也在用他熟悉的方式与天下、他人乃至自我“对话”。

　　

　　给今时今日的蔡徐坤的准确定位应该是“舞台型音乐人”。曾经他奔忙在络续给本身找寻舞台的路上，如今他忙碌地在一个又一个舞台中塑造着更加丰富的本身。9月19日的“好奇夜晚会”上，身穿复古白色西装配喇叭裤，极具70年代的浪漫主义摩登感。蔡徐坤开场表演《重生》燃炸现场，坤制作人对歌曲进行了改编，在摇滚乐中参与大鼓、琵琶、古筝等民族乐器，完善融合东西方的音乐元素，增强了《重生》的节拍感。刚柔间道尽古今，弹拨中听见重生。