在中国电影发展史上，戏曲电影占有十分紧张的地位。中国第一部电影《定军山》拍摄了闻名京剧表演艺术家谭鑫培表演《三国演义》的片段，中国第一部彩色电影《存亡恨》由京剧表演艺术家梅兰芳主演，对舞台艺术应用于银幕之长进行了一系列革新。中国电影史上两个紧张的“第一”均为戏曲电影，都是史无前例的立异之举。

　　2011年，戏曲电影迎来新时机——国家启动了“京剧电影工程”。作为汗青上最大规模的京剧电影拍摄工程，“京剧电影工程”历时7年制作完成首批10部影片，引发强烈回声。近日，该工程第二批10部电影的首部作品，也是独一一部武戏作品——《大闹天宫》迎来全国公映，为戏曲电影守正立异的艺术索求又供应了一次经验。

　　戏曲电影的守正，即是对峙戏曲本体，尊重舞台规范，从舞台提纯，魔术曲最精华和精炼的东西储存下来。不单仅是将一部戏曲艺术作品作为汗青文献与记录，高质量地保存下来，更必要树立经典性和权威性。

　　作为武戏集大成者，《大闹天宫》由福建电影制片厂、福建京剧院、首都京胡艺术研究会共同出品，汇聚多名武戏泰斗及全国京剧专家全程指导，一多量名家坐镇。在充实听取意见的根蒂上，这部电影以戏曲剧作家翁偶虹的《大闹天宫》文学剧本为根蒂，舞台流派和风格则以京剧各人李少春上世纪50年代《大闹天宫》的舞台呈现为主要参考。同时，剧组从全国挑选出王璐、李哲、魏学雷、詹磊4名精良青年武生演员，主演分歧场次的孙悟空。四位“美猴王”充实发挥长项，将孙悟空大闹天宫这个形象进行了最洪水平的丰富，全方位展示了猴戏的灵动与震撼。这些剧本、舞台、表演上的高配置，让《大闹天宫》具备了传播后世的经典代价。

　　在守正的根蒂上，为了适应新时代的流传情况，戏曲电影同样必要勇敢立异。戏曲美学与电影美学是截然分歧的两种美学系统，舞台与电影银幕的时空呈现方式是纷歧样的。一部精良的戏曲电影，必要做到将戏曲与电影两种艺术的美学风格完善融合，在这方面，京剧电影《大闹天宫》可谓供应了范例。

　　该片既严格遵守京剧舞台上的规范，又用电影化手段进行了改造和推进。全片由武戏连结，合理运用了一些高科技拍摄名堂，将京剧武戏的高难度动作放大，视觉进攻和观赏性更加符合电影的特点。还增设了两个戏曲舞台版未有的场景，将舞台上不克显现的空间大大地延伸，借助电脑特效、较劲灵活画、声音剪辑等电影手艺，营造恢弘气势，强化凸起演员“手眼身法步”及心理改变等细节。

　　如御马监“悟空驯马”段落，以往演员仅用一条马鞭作为道具，然后寄托唱腔、形体、身段，来展示驯马的过程，这是戏曲独有的一种示意伎俩。转化到电影中，创作者利用较劲灵活画幻化出一匹伟大云雾状的马，以马起仰的形态呈现烈马难驯的场景状态，让不懂戏曲的观众也能疾驰懂得演员的表演。这种将程式化和真实场景连络，经由数字化影像呈现的方式，观赏结果很好。

　　戏曲电影立异，说事实是要充实借助电影的今世化手段，用电影艺术为戏曲美的呈现加分。《大闹天宫》经由京剧武戏与电影绝技的融合，显现国粹武戏之美，让观众在体验今世影视科技带来的视觉享受时，领略博大博识的京剧艺术。对于戏曲电影的创作来说，只有真正做到守正立异，才气具备更强大的生命力和更经典的艺术魅力。谈 洁