10月15日，腾讯音乐娱乐集体(以下简称TME)在UCCA北京尤伦斯现代艺术中心开幕了TME腾讯音乐艺术筹划，并结合有此山文化、天下天然基金会在这这里举行“万物：与动物相遇”音乐艺术展。这场艺术运动将动物与音乐与艺术保持，背后的碰撞并不止于一次运动、几幅作品。音乐的艺术性，是近些年来被市场忽视的话题，而这一次经由推出TME腾讯音乐艺术筹划，让用户市场再一次注意到了音乐人群体的艺术化表达，让流量也能向艺术化创作者一方举止，这才是最值得行业存眷与承认的一点。

　　 　　一场深度陶醉式音乐艺术体验

　　 　　这是一场音乐与艺术的融合，以分歧“动物”为命题，唱作人与艺术家分头创作，然后再将创作艺术品融合起来——歌曲与画作，两者间暧昧、复杂而又有趣的接头就此发生了。

　　 　　艺术脑筋的碰撞与共鸣，也许即是此次“万物：与动物相遇”艺术展给人最具进攻力的感受。八组唱作人——好妹妹乐队、粒粒、焦迈奇、王加一、陈婧霏、秦昊、张小厚、陈粒，以及八位艺术家——尤阿达、武晨、唐永祥、丹尼尔·苏维勒撕、邱瑞祥、时永骏、佐藤晋也、黄一山，在毫无沟通的环境下分头以“动物”为创作灵感，进行曲风画风不设限的艺术创作，最终音乐作品与艺术画作杀青的某种类似，是每一个介入者与旁观者都会赞叹的“玄妙”，这也是艺术的魅力。

　　 　　好比，同样以“海豚”为灵感创作，在艺术家尤阿达的画作《海豚和小同伴的浪漫之旅》中，蓝色海洋中一只顶着小黄鸭玩具的粉色海豚跃出水面;而好妹妹乐队他们在作品《粉红海洋馆》中也把海豚抽象为粉赤色，并用浪漫的旋律讲演一个无邪又略暗中的音乐故事。

　　 　　同样以猫为创作对象，焦迈奇创作的《猫经常给我人类的感受》与艺术家唐永祥创作的《白色配景上一只猫 旁边还有一根绿色的线》则在气质调性上十分契合，连名字都起得“气质相投”。

　　 　　其实，音乐与艺术的合作并非没有先例。在全球，由安迪·沃霍尔设计的地下丝绒乐队第一张专辑《The Velvet Underground》封面，成为了现代波普艺术代表。在中国，花伦乐队为电影即兴配乐，原声入围金马奖“最佳原创电影音乐”。

　　 　　比年来，经典音乐人的艺术展览成为展览市场的一个细分热点，前来观展的观众络绎一直。

　　 　　如“RETROSPECTRUM鲍勃·迪伦艺术大展”向中国的观众们更加全方位的认识这位美国音乐诗人对于时代的思虑与情感表达;“明日披头士”让人人回味了“披头士热”活着界掀起的风潮，思虑其对于天下贱行音乐的影响;新裤子乐队二十周年也举行了一场为期四天的展览运动。

　　 　　而这次“万物：与动物相遇” 音乐艺术展，在线上听歌外构建线了局景，为用户供应身临其境的深度陶醉式音乐艺术体验，突破听与看的间隔感。它不单突破了创作的界线，，赐与音乐人新的创作灵感，并让听众市场有了新的角度认知音乐作品，成为吸引市场听音乐作品的兴趣“抓手”。同时还突破了音乐体验的界线，观者能够边看艺术画作边听音乐作品，而且有创作者对谈增补创作背后的故事，这些都让市场能够更深度、陶醉地感受音乐作品及音乐人的思惟。

　　 　　让音乐人的艺术化表达得到更多存眷

　　 　　“TME腾讯音乐艺术筹划”可以为优质作品供应更多元的交换场景，与艺术跨界融合，实现了破圈，为音乐人们争取了更多被听到和爱好的机会。在更认识用户的期待和未被满足的需求时，冲破小而美的界限，引领市场。

　　 　　这次“万物：与动物相遇”艺术运动，在音乐创作、宣发领域找到了一个均衡点——“TME腾讯音乐艺术筹划”以及立异的音乐宣发模式，帮忙音乐人完成了作品市场性与艺术性的均衡。

　　 　　有人在歌曲中感知到了艺术感：“整首歌都披发着一种消沉而近乎自我扑灭的浪漫”、“ 有艺术家的味道了”……也有人与创作者杀青共鸣：“起头感觉寥寂，无人能懂，都来听到了伴随，平坦，自由。进展我们都能够尽或许的自由舒服”……而更多的人，则在音乐与艺术的交融中，获得了极新的认知：“穿山甲是征战的将军，但没人见过它”，“穿山，山后是来日，比如今好的来日”……

　　 　　音乐人的创作，必然会有一些是个人化、艺术化的表达，借由“TME腾讯音乐艺术筹划”，同时基于TME平台的资源与用户数据上风，经由兼顾市场性与艺术审美性的音乐艺术立异融合宣发模式，将创作者的个人化表达与市场听众的情绪、情感做保持，让艺术性音乐也能有被公共感知的途径，从而拥有更大和多元化的受众市场。