2020年，说唱音乐险些成了百搭音乐，展如今各大音乐类节目中，说唱歌手也渐渐成为男团女团、各种组合、各种音乐类舞台弗成或缺的部门，这一年炎天也被网友称为“说唱的炎天”。《说唱听我的》《中国新说唱2020》《说唱新世代》相继来袭，让说唱音乐继续贯穿着热度。如果说2017年第一档说唱类综艺节目让说唱音乐从“地下”走到了“地上”并成功破圈，那么今年的综艺节目和音乐市场已经成功将说唱音乐推成了潮流。

　　跟着“说唱热”的继续升温，说唱音乐注定要承担起更紧张的社会功能。说唱音乐作为嘻哈文化的一个分支（别的还有街舞、涂鸦等），最早发源于美国街区底层。贫民窟的黑人青年利用连贯且押韵的快速念白，一方面针对本身所遭受的种族漠视、贫富差距等发出叫嚣，另一方面在帮派斗争、地域辩说中经由打斗打架解决争端，歌词中往往充溢着气馁的反叛情绪以及“兄弟金钱女人”“我最牛，我的兄弟们最牛，你们都不成”甚至暴力、毒品等元素，这些特性和说唱音乐展现之初的情况泥土密弗身分。当这种音乐形式漂洋过海传到中国，起头接收中国音乐元素，启动了本土化过程。

　　在野蛮生长的初期，中国说唱音乐从形式到内容都有明显的模仿欧美的陈迹，歌词中充溢着大量的气馁情绪和负面内容，一些没有泥土没有根的低俗内容也被照搬过来。到了2017年，当说唱音乐起头走上荧屏时，它已经有了肯定的根本，本土化也已经到了肯定阶段。一些破圈的说唱代表作品和早期主流音乐在说唱音乐方面的索求趋近并轨，多元化、贴合中国社会实际的表达越来越引发公共共鸣。

　　20世纪80年代末，崔健在《不是我不明白》一歌中参与说唱，这是本地歌手较早的考试，“我强打起精力，从睡梦中醒来，可醒来才知这个天下改变真叫快，放眼看那座座高楼如同那稻麦，看眼前倒是人的海洋和交通的堵塞”，从本身的角度存眷到改革开放之初中国的飞速发展以及展现的一些社会题目。从此，涌现的一多量音乐人络续为中国说唱音乐注入本土文化血液，缔造出既有立场又有传播度的音乐作品。

　　好比，中国本地第一个说唱厂牌“龙门阵”的说唱音乐作品《中国菜》，将博大博识、名扬四海的中华饮食文化集中示意在近五分钟的唱词中，歌中既有小贩叫卖炒面的生活气又有满汉全席宫廷秘方的传奇菜系。周杰伦以一首《本草纲领》既深刻展示中药文化，又犀利回手了崇洋媚外的现象，歌的开首第一句就是：“如果华佗再世，崇洋都被医治；外邦来学汉字，激发我民族意识。”这给了崇洋媚外的人当头一棒。还有王力宏的《盖世英雄》，“把收音机开最高声，听见的声音又是武生，道白的共鸣又最流行，要模仿他真的是不容易；他的唱法唯一无二，这种艺术数一数二，进展帮全天下的华人，唱出人人的心声”，歌词中夸大中国京剧、昆曲等传统艺术的魅力。存眷中国文化和社会实际的说唱音乐越来越多，说唱音乐的本土化也在逐步深化。2017年至今，通过近四年的努力，精良的说唱音乐渐渐破圈进入公共的歌单，《万里长城》《飘向北方》《目不转睛》《命不由天》等表达天性、立场、空想、情感的作品，受到越来越多年轻人的迎接，并起头对他们发生深刻影响。

　　2020年，说唱音乐在出圈的路上还在书写新的故事。10月24日，一首《书院来信》登上热搜，引发存眷，作品以藏头诗的形式为社会变乱发声，呼唤公众对教诲题目的存眷，发人深省。这首歌是由B站打造的《说唱新世代》推出的又一力作。《说唱新世代》以“万物皆可说唱”为纲，考试突破说唱音乐动辄“炫富”“谩骂”的刻板印象，倡导年轻人把说唱作为一种表达自我的方式，无论是为表达某些理念，照样为某些群体发声，凸起创作能力和观念表达，淡化厂牌、配景、流量等因素，内容为王。这种主张看似立异，现实上恰恰是在试图回来说唱音乐的初心，即真实的表达。总之，说唱不是为了愤怒而愤怒，更不是为了谩骂而谩骂，而是一种发自内心的真实表达。

　　在《说唱新世代》中，有的作品进行自我剖析并对同龄人进行鼓动，如《我不想死在20岁》中“把丧当成了潮流以为渣有多酷，该前进时停下还有什么能托住”；有的作品为女性群体的实际遭遇发声，如《她和她和她》中“想那么多干吗，你别听谁的话，你已经很棒啦”；还有存眷抑郁症患者的《来自天下的恶意》中“这不是我的题目，我要该向谁证明”等。从中能够看出，这些说唱音乐作品，不只没有说唱音乐发生初期的那种泄气色彩，反而披发着强烈的实际主义精力，宣扬着积极向上的代价观，通报着正能量。总之，年轻的说唱音乐人不再把目光局限在迢遥的西方元素和无病呻吟的内容，而是更多地存眷社会实际，存眷身边的人和事，为本身发声，为群体发声，用本身的音乐鞭策这个天下变得更加美好。正如节目相关负责人所说，“我们没需要去沿袭、表达别人的生活，我们必要表达的是本身的人生，所以我们进展选手更加看重词、内容是不是在描述我们身边的事，描述我们所处的天下，是否与我们共同的代价观有所碰撞”。中国说唱音乐在存眷当下中已经开启了新的篇章。