霜降时节，柿子红了。走在故宫中轴线上，红墙金顶白玉雕栏之间，“90后”作曲家李博禅聆听着汗青的回响。

　　日前，记者跟随上海民族乐团赴故宫采风。今年是紫禁城建成600周年，乐团委粗略李博禅创作一部时长75分钟的民族交响史诗《紫禁城》，12月30日将在上海大剧院首演。

　　从外滩到紫禁城

　　关于紫禁城的听觉印象，不少人会想起贝托鲁奇电影《末代天子》的配乐。1988年，该片获奥斯卡最佳原创配乐奖。以紫禁城为主题的音乐多是短小的影视音乐，从未有一部从时间、空间、汗青和文化深度来聚焦的音乐史诗，上海民族乐团《紫禁城》的目标在于填补这一空缺。

　　紫禁城是天下上现存规模最大、留存最完备的古代宫殿建筑群。建筑是静止的，但空间与形体的改变却呈现出举止的节拍感。故宫博物院副研究馆员张杰说：“建筑是凝固的音乐。有人说，沿着紫禁城的中轴线往前走，高低起伏，就像听到一部交响乐。正阳门是序曲，太和殿是高潮，景山是尾声。”

　　《紫禁城》的构思超越建筑，分五个乐章，暂定名《东方奇迹》《中华礼典》《卉木拾音》《风雨沧桑》《文明之光》。五个乐章间将有四段短小的幕间曲《春》《夏》《秋》《冬》。当今，《紫禁城》音乐创作已完成五分之三，舞美、灯光、多媒体设计也在进行中。上海民族乐团团长罗小慈再度带着创作团队到故宫采风，并与故宫博物院专家研讨。

　　2017年，上海民族乐团委粗略德国作曲家克里斯蒂安·佑斯特创作的《上海奥德赛·外滩故事》是写给外滩的音乐史诗。以强有力的节拍鞭策生机勃勃的和声，呈现上海这座城市的提高和立异。这一次，乐团视野跳出上海，聚焦紫禁城。

　　抽象的音乐能讲好紫禁城的故事吗？“学道三十年，不免忧死生。闻弹一夜中，会尽六合情。”故宫博物院宫廷部馆员、宫廷音乐史专家刘国梁在与上海民族乐团的攀谈中引用孟郊的《听琴》。他相信在笔墨、影像之外，音乐自有力量。

　　序曲从鸽哨起头

　　穿梭在紫禁城内，偶尔昂首能看见鸽群突然而过，同党在太阳下闪闪发光。李博禅创作的《紫禁城》序曲，就从鸽哨声起头。

　　“鸽哨是绑在鸽子腿上的哨子，鸽子振翅一飞，就能发出响声。这是老北京的民间风物。鸽哨一响，立马把你带到老北京的皇城上、胡同里，紫禁城的大门就这么徐徐打开。”李博禅说。

　　李博禅是土生土长的北京人，现在在上海音乐学院任教。两年前，上海民族乐团委粗略他创作的民族交响史诗《英雄》首演一结束，罗小慈就跟他提起《紫禁城》的选题，李博禅两眼放光。其时，他刚从中央音乐学院卒业，只有26岁，已获多项国际作曲竞赛大奖。

　　罗小慈说：“如今许多人提到紫禁城就想到宫斗剧，反而忽略了它的建筑、器物、汗青中折射出的中华文明的光耀与深挚。我感觉用民乐来表达这样一个主题，非常得当。”

　　在罗小慈看来，李博禅很年轻，但他对作品布局的操作能力，对中国乐器演奏方式的懂得，显现出难得的先天和潜力。近几年，上海民族乐团与不少“80后”“90后”作曲家合作，委粗略了一批原立异作。这一次，《紫禁城》的整个创作团队十分年轻，导演、多媒体设计、音响设计都是“90后”。

　　“这些年轻人有天性、有实力，我非常看好他们。紫禁城汗青久长，但最终我们创作出的作品，要符合现代审美。进展《紫禁城》是一部有出处、有格调、深入浅出、观众爱好的作品。”罗小慈说。

　　听到紫禁城四时

　　《紫禁城》的创作，是一个络续做加法，再络续做减法的过程。初期，通过主创团队的思想风暴找到很多线索和思绪，主题慢慢聚焦。

　　李博禅在《紫禁城》五个乐章间，创作了四首短小的幕间曲《春》《夏》《秋》《冬》。在紫禁城御花圃，有万春、浮碧、千秋、澄瑞四个亭子，分别象征春、夏、秋、冬。刘国梁对四首幕间曲很感兴趣。“我们都很熟悉维瓦尔第的交响乐《四时》，但中国的四时是什么样的？紫禁城的四时是什么样的？相信在民族音乐中会听到纷歧样的表达。”

　　多次赴紫禁城采风，《紫禁城》“90后”导演龚玉娇被紫禁城的屋顶设计吸引：庑殿顶、歇极峰、攒尖顶、悬极峰、硬极峰代表着分歧品级，而御花圃中的四座亭子，屋顶也各有分歧。如安在众多形状和线条中遴选并抽象出有代表性又简粗略的视觉形象，也是一大考验。