茅威涛近照 光明图片

　　【走近文艺家】

　　她被誉为现代“越剧第一女小生”，曾三次摘得中国戏剧梅花奖；她是戏曲改革前锋，突破了传统越剧“才子佳人”的内容框架，创作了《孔乙己》、新版《梁祝》《二泉映月》《寇流兰和杜丽娘》等令人线人一新的作品。她说本身是“骂大”卒业的——从起头越剧实验改革到现在考试打造越剧文旅IP，险些没有一次不“挨骂”，但她在“挨骂”中络续为越剧索求出新的或许，吸引了越来越多的年轻人。

　　“你们要把我的眼泪逼出来了！”一年前，在小百花越戏院的黑匣子戏院，一身深色衣裙的茅威涛面对粉丝们的声声告白，在豁亮的舞台灯光下沉寂拭了好几回眼角。那一刻，坐落在西子湖畔、保俶山下的小百花越戏院终于破茧成蝶，茅威涛也起头转向新的人生舞台。在此之前，即将迎来从艺生涯第40个年头的茅威涛卸任浙江小百花越剧团团长，转型成为由阿里巴巴集体、浙江小百花越剧团等几家单元单子共同投资组建的百越文化创意有限公司董事长。小百花越戏院正是百越文创运营的首家实体戏院。

　　茅威涛不停是个勇敢的立异者，从国有文艺院团负责人到实体戏院的运营者，这不是她第一次大胆突围，尽管每次总是陪伴着质疑声。“自从我起头越剧实验改革，险些没有一次进行新考试是不挨骂的。”说起质疑声，茅威涛并不避讳，她眼神澄澈，笑语朗朗，称本身是‘骂大’卒业的，“乐意为中国传统戏曲索求出更多或许性以吸引更多现代年轻人”。

　　茅威涛也曾疑心过、挣扎过。早在二度得到梅花奖，在外人看来风光无穷的时刻，舞台下的她，就陷入了深深的焦虑。“我不愿当一位仅仅复制美的演员。接下来怎么办？”于是，她剃去一头秀发，不再满足于在越剧舞台上饰演传统的白面书生，而将目光转向越剧男性形象的立异。在她的考试和索求下，孔乙己在月下踽踽独行，莎士比亚戏剧中的寇流兰“遇到”汤显祖笔下的杜丽娘，人们这才发现，越剧还能够这样演。

　　茅威涛的索求天然遇到了质疑。老戏迷爱看干洁净净的年轻公子，当茅威涛剃了头驼着背，戴上墨镜蓬头垢面时，老戏迷不禁发生了破灭感。茅威涛坦承，为了搞立异，有时候确实有些“冒进”，甚至给人以离经叛道的觉得。好在时间是最好的试金石。茅威涛和小百花创排的《孔乙己》20年前不太被人接管，但本日却有很多人呼吁她重排。还有他们创排的《西厢记》，20多年前在上海被骂得很惨，可几多年后进行全国巡演时，昔时被骂得最惨的内容，却赢得了很多观众的掌声。

　　现在，身份的变幻让茅威涛转向了更广宽的事业空间。相比于是否会引发争议，茅威涛更关心的是年轻人的喜欢以及越剧的生存空间：“我们不克光靠当局养着，那样越剧的路子只会越走越窄。做实体戏院，即是要把跑船埠走江湖转换成驻场演出的方式。”

　　2020年元旦，小百花越戏院推出了驻场剧目新版《三笑》，茅威涛和导演郭小男直言不讳地宣称，他们即是要打造网红IP。评弹、今世舞、Rap、摇滚、越剧、沪剧、江南小调，这台混搭了各种元素、融入社会热点、允许拍照打卡的前锋实验大秀，面对的不懂得和所承载的期待险些一样多。

　　“在杭州，固定的越剧观众大粗略有两万人，跟着传统观众的老去，守住先辈传承下来的根柢，养得起剧团就能活下去的时代已经结束。面对着大量城市新移民，要想让越剧活下去、活得好，我们还要做很多事情，市场和票房只是第一步，我们真正想考试的是经由贸易和互联网实现更高效的文化流传。”茅威涛说，经由驻场演出，把越剧及其作品打造成文旅IP即是此中紧张一步。

　　在茅威涛看来，打造越剧IP是一个耐久工程，未来的路会很难走，“但正如鲁迅老师所说，‘其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路’，我们建小百花越戏院，进行驻场演出，即是要为越剧在今世社会的传承流传闯出一条路来”。她的空想是，用每年200场的驻场演出，让越剧成为杭州这座城市的一种生活方式，像龙井、西湖一样，成为中外游客体验杭州文化时必然要打卡的内容。

　　孜孜索求中的茅威涛将小百花越戏院和百越文创比作《圣经·旧粗略》中的“应允之地”，流淌着牛奶和蜂蜜，却又逃避不了无解和迷惘。说到这里，她腰杆照旧挺直，可澄澈的眼神里不知何时体现出几分迷茫。谈天过程中，她多次提到“疑心”和“焦虑”，不单为本身，更多为越剧。

　　没有人可以准确地给茅威涛一个解答，或者茅威涛的心底有她本身的谜底。