11月3日，由北京跳舞学院和中国跳舞家协会结合举行的BDA跳舞论坛（2020）在北京跳舞学院终结。近千位国表里跳舞艺术家和存眷跳舞艺术的各界专家学者以“疫情·人类命运·跳舞”为主题，经由线上方式共同商量了疫情为跳舞带来的改变及未来发展趋势。

　　贯穿开放心态尊重创作纪律

　　跳舞艺术在疫情期间以特有的表达形式和社会功能，催生了“方舱跳舞”“居家跳舞”和“云跳舞”等新空间。公共用积极乐观的心态以舞抗疫、以舞健身，找到了抵抗疫情的一剂“良药”，也让每一位跳舞人覃思跳舞之于社会的紧张作用。

　　疫情的产生给跳舞的学习、体验、创作都带来了不小的改变，也给艺术家带来了纷歧样的感受和使命感。从2009年起头竖立的“亚彬和她的朋友们”跳舞品牌，现在已经走过了11年，跳舞家王亚彬的身份由一名舞者渐渐向编舞和导演的身份进行拓展。

　　她认为，跳舞自己必要遇见，遇见观众，遇见本身，“作为舞者其实是一个很开放的心态，作为一个编舞和一个导演，其实我也进展在未来有更多跨舞种的，然后跨分歧主题的跨文化的创作。”

　　线上演出可助力跳舞更有力量

　　疫情期间，不少机构和跳舞家都斥地了线上领域，线上直播、线上教授、线上艺考等新模式。业内认为，线上从某种水平上拓宽了戏院空间。

　　国家大剧院在疫情期间做了歌剧、音乐会、话剧、跳舞等演出艺术形式的线上同步直播。国家大剧院剧目制作部副部长关渤吐露，不仅是疫情以来，其实近来10年，无论从作品的创作照样观演关联，都因为数字的发展发生了很大的改变。

　　在某些创作者看来，线上演出，尤其是镜头语言甚至能够帮忙跳舞的表达更有力量感。北京跳舞学院青年西席、人文学院教学刘岩编舞并主演的抗疫主题跳舞影像作品《手·护》用影像的方式和跳舞的力量，向所有付出努力的一线工作者、死守防疫的人民群众致敬。

　　刘岩认为，如果我们把镜头运用好，它是能够助力于跳舞脑筋的表达的，能够让我们的很多东西变得更有力量，能够更直接地传达我们的思惟。

　　作品自己的质量更紧张

　　那么效果是选择线上照样戏院呢？不少业内人士认为，线上和线下演出并不接头。在中国艺术研究院副研究员刘春看来，原来集中在大城市的跳舞资源如今以收集方式进行扩散，被重新分配。

　　刘春认为，无论是线上照样线下，归根事实照样要更存眷跳舞作品自己：“后疫情的观演，我感觉不应该是节减的一个物理空间和假造空间的界限，更紧张的是作品自己的内容是否能够延展，自己的质量是不是能经得住收集和现场的双重考验。”

　　文/记者 田婉婷