影片《风平浪静》中，宋佳扮演的潘晓霜从人生中转站的高速收费口闯入主角的生活，她用极度浪漫的伎俩留住宋浩，又在履历极致痛苦后笔挺地走回生活。

　　“撑一条船/离开海脣八百米/有无开心/猫儿知……”字幕涌现，主演章宇略带苍凉的客家话在吉他和贝斯声里忽明忽暗，像极了灰蓝海天间一叶浮沉的小舟。电影同名的片尾曲淡出，宋浩的一生走完，社会、伦理、爱恨都散去，一段完备的观影就此落幕。

　　上周末，2020年上海国际电影节金爵奖官方入选影片《风平浪静》公映，1990年代被改动命运的头等生宋浩走到观众眼前。看似没情由的横祸背后，其实都有因果渊源；风平浪静的外观，统统惊涛骇浪都已产生过。影片上映后，观众对人物的终极选择、剧本的细节处理颇有分歧见解，但对其间营造的氛围感、制造出的“后劲”同等赞美。

　　制片人顿河回想创作的起源，三年前，他和监制黄渤、导演李霄峰在攀谈中触及一个题目：头等生在多年前犯下了大错，他会怎样看待本身。这个故事，从主创的立场终于走向了观众的向内追问——快速发展的时代里，我们效果失去了什么？有没有或许找到本身出发时的那种纯挚，能不克永恒遵从内心的道德法则？

　　马虎悲剧归咎于命运，但你是否真的别无选择

　　故事从15年前一个暴雨如注的台风天起头，头等生宋浩在临考前被撤换了保送资格，代替他的，是好友李唐。少年冲进漫天雨幕，想去讨个说法，哪知一场不测扳动命运的轮盘。背负着一条人命，宋浩急促逃离。15年后，他接到母丧回来家乡，统统似已风平浪静，与老同窗潘晓霜的重逢，更使他黑洞般的人生注入一缕光。救赎与自我救赎，该何去何从？

　　导演李霄峰在创作阐述里揭开了故事的第一层内核：寓言。“他跟我曾经阅读过的一个斯巴达男孩很相似，男孩偷了只狐狸，藏在本身衣服里。但从那天起，狐狸就在猖獗啃咬他的肉，因为狐狸是偷来的，男孩只能始终隐忍不发。”寓言里的男孩和宋浩在心理上高度同等，他犯了错，最初的逃避使别的生都得在煎熬中度过。

　　斯巴达的寓言就此打住，电影《风平浪静》在少年成长路上还埋下了父与子、个体与社会等多重拘束。15年后，正当宋浩在潘晓霜的璀璨下重拾对生活的寄望，旧伤疤被李唐揭开。

　　导演李霄峰是1978年生人，他的青少年时期正与改革开放后经济高速发展的那几年同业，他的天下观、代价观成型也曾迂回摇摆。微妙的更迭被浓缩在了他的作品里。前两部《少女哪吒》和《灰烬重生》，故事出发点都在1990年代，一部讲少女抵制教师，盼望“诚笃地在世”；另一部讲两个爱读《复活》的青年，因不甘忍受身边人的羞辱，决意交流杀人。到了新作《风平浪静》，被充军的依然是传统意义里的“好学生”，被审视的照旧社会转型时的阵痛与父权中的暗面。

　　“每个人都在时代中被裹挟着往前跑了。是时候停下来看一看，我们做了怎样的选择。”李霄峰说，创作者不是为了示意这个天下有多么不公，而是在讲一个人如何面对本身的人生，马虎悲剧归咎于命运，但你是否真的再无他选？“或者你能够选择坚决本身的内心，而不是随波逐流。”

　　艺术与人性的穿透力，源于表演和视听语言的双重胜利

　　除了对主角的终极选择存疑，中国文艺评论家协会副主席尹鸿对电影团体有着不错的评价，“《风平浪静》的结果超出预期，年轻导演李霄峰的电影才调和创作见地都让人眼前一亮”。在他看来，剧作的完备性与导演的完成度相得益彰，“表演与视听语言的成家，让作品在艺术示意力、社会透视度、人性穿透力上，都是国产电影的佼佼者”。

　　扮演宋建飞的王砚辉是剧组最早定下的演员。按李霄峰的说法，“这个父亲很传统，有点不怒自威，又有点草莽气”。随后定下的是宋浩的饰演者章宇。对于王砚辉和章宇而言，这已是他俩继《我不是药神》和《无名之辈》后的第三次合作。两人戏外是好朋友，戏里是对关联复杂的父子，只要摄像机一开，章宇的眼神里就自动蒙上少年的躲闪与恐惧。好的表演，就该是浑然天成的——这些是李霄峰在开机前就想到过的。

　　真正惊喜的，可能说出乎预设的表演，本原于宋佳。主创团队认可，他们最初假想的潘晓霜并不是宋佳。这与演技无关，仅仅是感觉男女主人公的形象似乎不存在爱情的太多空间。但跟随故事走完宋浩的一生，相信所有人会对宋佳演绎的潘晓霜记忆深刻。她从人生中转站的高速收费口闯入主角的生活，她用极度浪漫的伎俩留住宋浩，她又在履历极致痛苦后笔挺地走回生活。李霄峰说，不少女演员都不太能接管这个角色，因为她太甚主动了，只有宋佳一眼就喜好上，“潘晓霜即是一个这么浪漫的人，她从不猜忌本身的选择，我也不”。