今年是百戏盛典收官之年。2018年10月26日盛典揭幕至今，我没漏过一场戏，或许是为数不多的能将348个剧种都看过一遍的人。三年下来，感触良多。

　　新时代为百戏盛典的举行缔造了得天独厚的前提，彰显了文化自信和文化自觉。2015年全国普查后，文化和旅游部不失机遇地放置了“百戏盛典”，让现存的348个剧种一一亮相。由此，普查毕竟不再只是一个句号，而成为鞭策戏曲繁荣的新出发点。

　　盛典让人直观感受到戏曲艺术的博大博识。这不单仅施展为戏曲剧种和分布地区之广博，更在于其所呈现的汗青文化现象之斑斓。展演剧目生动承载着各区域各民族的生活空想和艺术抱负，中华民族文化的丰富性、多样性、融合性、同一性在戏曲艺术上充实示意出来。

　　更紧张的是，百戏盛典唤起了强烈的剧种意识。一方水土养一方人，孕一方戏，一种方言通报一种神韵。处所剧种的鲜活天性特质，是保持汗青与本日的时空地道，是弗成替换的文化标识。我们常常说戏曲的程式化题目，其实在我看来，剧种即是一个最大的“程式”，是统摄所有具体程式的魂魄。

　　过去的戏曲展演运动，存眷点更多集中在剧目上。而百戏盛典以剧种为重点。348个剧种放在一个平台上共同展示、互相斗劲，有利于总结一个剧种系统的团体特性，也有利于厘清统一类型分歧剧种之间的区别。当前，一些剧种呈现出趋同现象，剧种特性变得越来越模糊。剧种意识的醒悟，可以扭转这一趋势。创作者会更多思量如何把剧种独特的艺术风格和艺术代价施展出来，创作脑筋的改变，将给戏曲发展带来深远影响。观众的审美视野也获得拓展。

　　剧种意识的醒悟，还激发了整个戏曲界尤其是基层、弱势剧种的活力和热情，让艺术工作者看到了进展，明确了方向。无论势头强劲的大剧种，照样仅有民间班社的濒危剧种，人人都是348这个人人庭中的一个“1”，一个都不克少。

　　为了更好地实现这一目标，我们必要创建起一个涵盖全国的戏曲收集系统。以剧种流传区和重点院团为抓手，创建跨省份、跨区域的协作机制。对状态分歧、实力各异的剧种和院团进行科学分工，明确省、市、县三类院团在剧种传承珍爱、创作演出、先进遍及中各自分歧的责任目标、分歧的任务比重，明确政策性搀扶分歧的偏重点。

　　同时，借用国有剧团的力量，珍爱有代价又确实生存难题的剧种。能够让有前提、艺术渊源相近的专业院团“依团代传”。2019年展演中，泉州高甲戏剧团演出“打城戏”，一次性培养了40名“打城戏”学员，即是一个很好的例子。我们老一代艺术家“两门抱三门抱”（指演员能饰演两三种分歧行当或分歧剧种的角色）的很多，在剧种传承上也不妨借鉴这种方式。