今年是戏剧家曹禺诞辰110周年，北京人艺以新的阵容组合，将曹禺的话剧《雷雨》和《家》呈现给观众。此次演出在留住原汁原味的根蒂上，用新演员、新方式说明作品的天性与魅力。一代代人的接力立异，让经典在继续络续的演绎中拥有了长久的生命力。

　　今年是戏剧家曹禺诞辰110周年。前未几，北京人艺开启为期1个月的演出，将戏剧经典《雷雨》和《家》呈现给观众。

　　

　　图为话剧《家》剧照。

　　全新阵容带来独特说明

　　已在北京人艺舞台演出了66年的《雷雨》，自1933年创作以来，不停贯穿着兴旺的生命力。

　　导演顾威说，此次排演的《雷雨》在原汁原味呈现经典的根蒂上，又因为新的演员阵容有了新的特点。

　　演员龚丽君此前已扮演女主角繁漪这一角色长达数十年，这次她与顾威一同担纲导演，繁漪一角交给了演员张培。“北京人艺传承的是对戏和人物的懂得。”张培说，导演夸大演员要有本身的感悟，要把人物“画在本身身上”。

　　刚进入北京人艺一年的青年演员赵正添也深有感触，此次他扮演周冲。在《雷雨》第三幕中，周冲有一段独白。此前，演员不停站在原地说台词，但赵正添勇敢提议“让角色动起来”。反复考试后，这个“小小的篡改”获得了导演承认，这段表演酿成边走动边说台词，更好显现人物的内心。

　　此次演出的《家》中也有不少新成员，扮演觉民的雷佳即是此中之一。觉民戏份不多，如安在寥寥数语间将人物“立起来”，雷佳有本身的懂得：“我想演出他的情感层次，塑造一个我本身的觉民。”

　　经典不光有一个模子。北京人艺院长任鸣认为，经典不变的是其具有的深刻性和批判性，“进展每一版说明都有天性和特点”。

　　文化陆续必要人来实现

　　谢幕时，93岁高龄的表演艺术家蓝天野最后出场，迎来阵阵掌声。他在此次重排的《家》中扮演冯乐山。观众沈青茁看完后很感动，“蓝天野老老师的表演太出色了，舞美也震撼人心，很幸运能抢到票。”

　　话剧《家》由曹禺根据巴金同名小说改编而成，讲演了成都高家公馆中几名青年分歧的爱情遭遇和生活追求。2011年，由李六乙执导的《家》首演，时隔9年，蓝天野再度携手北京人艺四代演员登台。

　　在李六乙看来，文化的陆续必要人来实现，正是一代代演员的缔造，完成了文化的传承。早在1984年，《家》就承担起了培养年轻演员的使命。昔时，蓝天野作为北京人艺表演学员班的西席，将《家》选为卒业大戏。为此，曹禺写信给他，进展有经验的资深演员、中年演员带着年轻演员同台，让年轻人成长更快。昔时演出前，只要有资深艺术家在排练，排练厅就会被前来学习的年轻演员挤得满满当当。

　　现在，蓝天野也时常和年轻演员交换商量，在他看来，“最紧张的是要引发演员本身的思虑，唤起他们自身的缔造。”不少青年演员感慨，和先辈对戏是一件很幸福的事。“固然先辈没有手把手教授，但介入到《家》里肯定能得到许多成长。”觉慧的饰演者苗驰说。

　　为了让演员更好地进入角色，剧组有不少对峙多年的习惯。张培推荐，《雷雨》剧组有个传统，即是把每一代导演和演员的感悟记录下来，人人随身携带以便随时翻看。另一个传统则是演员为剧中人物写小传。

　　“我叫周冲，我喜好打网球……”排练前，赵正添把创作的2000多字的人物小传交给了导演。创作《雷雨》时，曹禺曾为剧中人写过多篇小传，《雷雨》剧组也让演员贯穿了这个习惯，“这能让我们更好地舆解人物，有意想不到的开导。”赵正添说。

　　挖掘经典与当下的共鸣

　　“这次演出不是节减的复排。”《家》排练的第一天，李六乙这样敷陈演员们。从建组到演出，一共排练了20多天，如果只是对着9年前的录像模仿，其实用不了这么久。但李六乙认为，这次演出是要“经由排练找到新的感受、新的了解和新的冲破口，经典能让我们发现本身”。

　　经典拥有打动人心的力量。有观众在网上评价：“《雷雨》如陈大哥酒般醇厚浓香。北京人艺从1954年起头演出至今，一代又一代传承着经典，戏剧的魅力永恒。”

　　北京人艺不停都有排演经典剧目的传统。20多年间，任鸣就曾5次执导曹禺的另一部代表作《日出》，他对此始终布满热忱，“经典即是让你感觉永远读不完、永远有空间能够挖掘。”