“光绪之死”的真相是史学界比年来的新发现，小戏院京剧是眼下市场上颇受迎接的艺术形式，将两者连络起来能够说是一番非常有想象力的创作。11月14日、15日，南京首演口碑爆棚的小戏院京剧《鉴证》终于来到北京，繁星戏剧村贰戏院见证了这部剧南北通吃的魅力。

　　《鉴证》在北京的两场演出，开票仅两小时就售罄。这此中既因为这部剧前期的好口碑，更因为该剧导演、编剧李卓群已经成为国内小戏院京剧创作者的代表。从最早的小戏院京剧《惜·姣》《碾玉观音》，再到后来大戏院的京剧《大宅门》，她的作品一戏一格，又有着更深层次的思惟开掘。因此，她的作品演出经常一票难求，络续拓展着京剧市场化的界线。《鉴证》由南京市京剧团与李卓群工作室共同出品，也是南京市京剧团与北京京剧院创建“战略合作关联”后的首部作品。

　　《鉴证》原名《光绪之死》，在选材上就吸引了不少存眷，让该剧成为首部以京剧呈现史学前沿课题的作品，对文献的行使更让它与国际戏剧界流行的文献剧有了交集。它从“清光绪帝死于砒霜中毒”这一重大史学研究功效提及，讲演光绪帝在死前十天里，与汗青传闻中有投毒怀疑的慈禧太后、隆裕皇后、袁世凯、李莲英的最后打仗，以及同珍妃超越存亡的诚挚爱情。全剧共分五场，经由舞台表演与文献实证交叠的线性叙述，逐层揭示光绪遇害的起因与过程，铺展出晚清宫廷众生相，显现光绪帝在亲情、友情、爱情、家国情间的轇轕与挣扎、隐忍与不甘。

　　剧情的铺陈上，李卓群借鉴了阿加莎·克里斯蒂的叙事风格，叙事节拍张弛有度，舞台上没有闲笔和过场，每一个细节都或许是指向终局真相的伏笔，高潮迭起，扣人心弦。在南京首演后，很多戏迷吐露这部戏“全程高能”，北京演出时许多观众也有此感。五场戏中的四场戏都是光绪分别与慈禧、袁世凯、珍妃、隆裕皇后的敌手戏。装病的光绪与装没病的慈禧见面，母子之间彼此试探、提防，到最后干脆撕破了脸一拍两散；光绪与袁世凯的敌手戏里，油滑的袁世凯满嘴谣言，让光绪感慨“君无戏言，但大家都辱弄于君”，更可见此时他的无力和绝望；临死前与隆裕的敌手戏，让一辈子冰封的两个人初次敞高兴扉，给这个悲剧一抹亮色。使人最为冲动的则是光绪与珍妃穿越存亡的相遇，彼此互诉衷肠，无奈一阵风吹来才知道不过是一场梦。

　　情与理交相辉映，观众在观剧过程中，既能体味回到汗青现场的介入感，见证光绪遇害过程的紧迫感，更能跟着今世科学、汗青研究者的视角逐层拨开汗青尘封。

　　演员们的表演也为这部戏增色不少。该剧由北京京剧院两位有实力又有颜值的年轻演员马博通、索明芳，以及来自南京市京剧团的实力派演员范乐新共同主演，同样来自南京的张训菘、唐谈分别扮演袁世凯和李莲英。光绪、慈禧、隆裕、珍妃、袁世凯、李莲英，都是“国民度”很高的汗青人物，但在这部剧中每一个人物都是在那个行迁就木的旧时代中“挣扎求生”，没有脸谱化的“好人”或“悍贼”。为了演好这些角色，主演们下了很大的功夫，创排期间在导演的指导下阅读了大量史料，又赴故宫、颐和园、清西陵等汗青遗迹实地采风，深入探寻每个人物处在其时汗青情况与社会情况中做出人生决议的动机与心境。

　　无论是颇具索求性的题材，文献剧的呈现方式，照样光绪与珍妃梦中相拥起舞时立异利用“西皮圆舞曲”这样的板式，都让人看到了年轻创作者不落窠臼的勇气。李卓群吐露，这个戏即是想有所冲破，“冲破当今小戏院题材的一个瓶颈，不再是那些常见的事儿、常见的人，从导演、编剧到演员、作曲，每个人的创作都要接管挑衅，冲破恬静区。”记者 牛春梅