在张军昆曲艺术中心改编昆曲《爱情四时·琴挑》中，“费迪曼逊四维”供应全息声音响设计，打造了一个陶醉式全空间体验。 （演出方供图）

　　■本报记者 童薇菁

　　刚结束的“天猫双11”晚会上，从3D立体屏到5D陶醉式舞台，695块活动方块和首创竖屏双视野直播……一场布满未来感、科幻感的舞台勾勒出演艺直播的最新形态。“直播、互动、多屏，无处不在，未来已来。”猫眼娱乐副总裁张乐将这场现象级的演出形容为“超级现场”，“它将跟着手艺与硬装备的革新为演艺财富带来一系列裂变。”

　　日前举办的“2020演艺大天下在线演艺发展峰会”，搜集了全国乃至国外多个闻名演艺品牌、剧院、平台方以及国际前沿手艺装备提供商。业内人士认为，面对互联网带来的新经济海潮，线上与线下演艺正互相穿透传统界限，络续缔造出全新的产品和业态。正如爱奇艺星尘工作室总司理潘亚洲所说，“在这场事关演艺未来的赛道构造中，内容赋能、科技立异和模式变革，缺一弗成。”

　　手艺革新带来“超实际主义”创作或许

　　最富有进攻力的无疑是手艺的迭代带给演艺财富无穷新的未知或许。当4K、VR（假造实际）、AR（加强实际）、MR（同化实际）已被应用于多种场景中时，一种新的手艺XR降生了，此中“X”代表着一种未知变量。如果说，AR、MR是假造元素进入真实天下，那么XR所营造的结果，就好像是真实的人物进入了一个二次元的天下。

　　“从娱乐化内容转向严肃领域索求，XR手艺起头在中国生根发芽。”国际顶尖手艺设备商Disguise亚太区负责人时夏影推荐，XR情况在与观众的交互体验与画面趣味性方面，得到了空前的跃升，应用场景也十分广泛。“即便身处小型的直播情况，也能营造出大场景的结果。陪伴着5G时代光降，它将为‘超实际主义’创作带来更多或许。”

　　最前沿的数字化手艺为最传统的戏院演出已经带来不容忽视的转变。今年6月，在长江戏院黑匣子戏院，张军昆曲艺术中心带来的改编昆曲《爱情四时·琴挑》，就采用前沿的四维全息声和多媒体手艺，重新演绎了来自400年前的情怀与悸动。演出中虽无琴却有“琴”，古琴之声能够精准地定位在张军的手边。64支喇叭，10台工业投影机，经由声画对位的多重演绎，让观众置身于360度的视角、声音和影像之中。为整场舞台供应了声音手艺支持的“费迪曼逊四维”创始人徐真德说，数字音连年手艺已经迈入“全息声”时代，手艺加持下小戏院将有或许变身数字智慧未来影剧院。“把传统线下演艺空间改装成一种非常智慧的、多功能的、有很多想象空间的场面，手艺已经能够实现，只需侧耳便能抵达。”

　　互联网、流量、打胎智能、社交间隔……已经成为戏院艺术无法回避的关键词

　　今年初，一场突如其来的疫情，让戏院艺术不得不借助互联网的力量探求生存空间，也由此掀起行业内的伟大争议：剧院的“在现场”与互联网的“在现场”，是否将彼此消解艺术的代价。“（线下）观众与（线上）用户是共生关联，而不是替换关联。”上海大剧院总司理张笑丁的发言，是履历了迷茫期、索求期后的行业头部演艺品牌岑寂、成熟的复兴。互联网、流量、打胎智能、社交间隔……这些看似毫无联系的关键词，已经成为戏院艺术无法回避的热点。

　　脱口秀，成为在这个特别时期“不测”走红的演出品类之一。五年前，这个还在酒吧中孤寂生在世的小众艺术，借助综艺的力量络续缔造出十亿级的爆款内容和头部艺人。它同时带来了流传链条的延伸，在快手、抖音等短视连年平台，一个脱口秀演员的表演，能够养活十几个搞笑博主。在演艺大天下落户的一家闻名厂牌一年在上海的演出体量也到达千场。它的成功在于，牢牢抓住了流量的入口，将观众从线上引到线下喜剧消费场景中。

　　“用综艺的方式鞭策戏剧品类的发展，确实能够让艺术抵达更多人群。”七幕人生文化财富投资（北京）有限公司CEO杨嘉敏认为，通过特别时期各种各样的“破冰”“试水”，演艺市场在今年下半年逐步回来理性轨道。“无论是做音乐剧、戏曲、照样做乐队，专业化与杰作化弗成或缺。”

　　演艺内容从线下转到线上，毫不单仅是呈现场景的转换，更是内容生产方式的充足、要素和代价的重新排序。上海高兴麻花刚刚与天猫超市合作了一档直播综艺秀。“我不会让高兴麻花的演员轻易地去带货。”上海高兴麻花总司理汪海刚说，“然则有一样能够做——康乐购物，即是喜剧向的。怎么让整个的购物过程是欢欣的，这是个有意思的想法。”