◎王鑫

　　近期，以《雾山五行》为首的几部国产动画重新掀起了“国漫崛起”的讨论。《雾山五行》是由林魂导演主创的三集动画作品，每集时长粗略40分钟。在剧本明显存在短板的条件下，水墨风的场景示意，以及接收了《火影忍者》《无皇刃谭》等经典作画桥段、极富进攻力的斗殴示意，使作品得到观众的高度评价，一度被誉为“国漫之光”。导演林魂在艰苦的制作前提下，以其“一体机”式的全面才气，也被称作“魂魄导演”。每当动画OP（片头）结束，“林魂”的名字展如今屏幕上时，都有许多“注入林（灵）魂”的弹幕飘过。

　　人们期待一部好动画，真的太久了。

　　可能也能够说，比年来，人们不停在期待好动画，而每一部好动画的展现，都在重新制定“好”的标准，抬高人们对“下一部”的期待。《雾山五行》即是此中的一例。

　　然则，随之而来的“国漫崛起”话题却引来了争议：“国漫不是那个漫，崛起也不是那个起”（羊廷牧语）；“没有‘动漫’这种东西，没有！没有！没有！”（夏达语）。这背后有两个不停存在的题目：“国漫”事实是什么？中国动画崛起了吗？

　　我们先搁置对《雾山五行》的评价，只看两个题目。

　　首先，是再度被热议的“国漫”一词。

　　这个词，或许在大多数人眼里并不陌生，它是“国产动漫”的简称。一些观众把《雾山五行》称为“国漫之光”，正是在“国产动漫”的意义上称赞它。

　　可是，“动漫”从来都不是一个准确的命名，甚至饱受诟病。这是一个国人发明的词汇，并且是完全站在受众角度去流传的。曾经，在国内尚未形成动画、漫画财富的年代，人们用“动漫”指代来自日本的动画和漫画。后来这两个财富慢慢发展，有了本身的行业要求，“动漫”这个模糊不清的概念也就有了分开的需要：动画的归动画，漫画的归漫画。最关键的是，在“以画面重新缔造动作”（动画）和“用分镜讲故事”（漫画）这两种艺术形式之间，还有相当一段间隔。

　　在这个条件下，“国漫”严格说只能是“国产漫画”的简称。与之相对，也有人把“国产动画”简称为“国动”，传播度不是稀奇高，但能准确区分。然而，“动漫”这个说法实在太甚深入人心，“国漫”也因为一次次讨论，反而成为日常语言的常见词汇。稀奇跟着比年来国产动画在收集和影院取得的有目共睹的进取，“国漫”还有酿成偏正短语的趋向：越来越偏重动画、忽视漫画。这种状况，对两个行业都不敷友好。

　　为了不杂沓，其实最好不用“国漫”，而利用“国产动画”和“国产漫画”。它违背了说话省力的原则，但不会造成误会。当然，还有一种或许，即是在未来，“国漫”这个词在政策、贸易和习惯的配合下，终于洗去被诟病的一面，如突破“动漫”是小孩子专属的偏见，重新被接管，新的形式（动态漫画、短视连年动画、AI动画……）展现消解原有艺术的界线等。这倒也不是没有或许。但或者那时将展现一个新的命名。

　　接下来是第二个题目：国产动画真的崛起了吗？

　　国产动画，特指国产贸易动画，并且一度排除了大量儿童向作品（如《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》等），特指青少年向、乃至全年龄向的贸易动画，并期待它能形成如日本、美国动画那样的“亚文化氛围”。

　　这两年，跟着所谓“二次元文化”的泛化，上述界提及头松动。“亚文化氛围”已经展现，人们起头更重视“国”字头和艺术水准。因此，国产动画的自我追溯，最早就能够到新中国成立前的万氏兄弟和新中国成立后的美术片。然则，在这二者之间，制作者、受众、风格（美学）、手艺等的断裂非常明显。稀奇是在美术片厂被迫“转型”，险些三军覆没后，国产动画能够说是从零起头的新事物。它一边以美日贸易动画为师，一边期待创作出属于中国的特别风格。

　　这时，以《秦时明月》《大鱼海棠》《大圣归来》《罗小黑战记》等为代表的一系列作品，一点点转变着普罗公共对“动画”儿童、低龄、幼稚的刻板印象。人们渐渐认可动画能讲出一个好故事、能打通各个年龄层，是一种与电影、电视剧并肩的艺术形式。另一方面，对于本就喜好动画的受众来说，他们看到了国产动画作品在数量、质量上的显著先进，且渐渐摸索出本身的艺术风格和代价见地，也会感到显着的“进取”。两相连络，“国产动画崛起”的呼声便越来越高，每次展现高程度的作品，就要重新讨论一番。