戏曲是表意的，电影是纪实的，两种分歧美学系统的艺术形式如何成功地融合在一起？

　　近日，“首艺联2020戏曲电影展映”戏曲电影论坛在中国电影博物馆举办，资深戏曲电影导演马崇杰、北京电影协会副会长兼秘书长闫于京、中国电影评论学会会长饶曙光、中外戏剧史论专家谢柏梁对于戏曲如何借助电影的同党更高地遨游进行了商量。专家们吐露，戏曲+电影的结果应该是“1+1>2”的，未来的戏曲电影会有更多的或许性。

　　渊源

　　中国第一部电影即是与京剧的连络

　　在现在的电影院里，“戏曲电影”显然是弱势群体，然而在专家们看来，戏曲电影的发展并不是晦暗的，因为它有着本身的观众群和值得传承的文化精炼。

　　在中外戏剧史论专家谢柏梁看来，中国电影行进的每一步都离不开戏曲电影的弦歌：“1905年中国第一部电影《定军山》就是电影与国粹京剧的连络。1931年，中国最早的有声电影《歌女红牡丹》穿插了京剧《穆柯寨》《玉堂春》的片段；1948年，中国最早的彩色电影是上海的戏曲片、梅兰芳主演的《存亡恨》，中国戏曲电影构成了东方奇观。”

　　谢柏梁还提到了一个数据，证明戏曲电影并不缺少观众，“越剧《红楼梦》电影的受众，初阶估计仅仅在1978年的观影人数就有12亿之多，迄今为止，这部电影的观众不低于20亿。拿这个数据来看，中国大部门电影可能所有电影，从单片来看或许比不上戏曲电影《红楼梦》的观众总数量。即就是《红楼梦》舞台剧，其观剧数量也有2亿多人，就一个剧目而言，足以跨越百老汇最好的音乐剧演出数量。其他如越剧电影片《梁山伯与祝英台》、黄梅戏《天仙配》的电影观众，都是以5亿、10亿为根基单元单子的。”

　　北京电影协会副会长兼秘书长闫于京也吐露，中国戏曲电影是一座宝藏，如果开掘起来是一个宏大的文化资源，“电影很紧张的任务即是剖解社会、剖解人性，这对于中国传统戏曲来说，正是它的长项，好比《窦娥冤》、《桃花扇》，这种戏曲既存眷实际，又可以深入解析社会。从南宋到清代，不停到今世戏，都很有人文精力，很会讲故事。”

　　逆境

　　“急需找到更多与观众对话的通道”

　　然而，在贸易电影成为天下潮流的环境下，戏曲电影面临着逆境，如何突围则成了一个困难，电影科技显然被寄予了厚望。展映中，马崇杰导演、赵葆秀主演的戏曲电影《风雨同仁堂》便在摄制中初次运用了假造拍摄手艺，这种方式让戏曲电影在视听语言上有所超越，转变了以往戏曲电影中，实景对于舞台动作的破坏。

　　京剧表演原本即是一种假造的写意，自己蕴含在演员的眼神和身段中，配上实景后会形成接头。而假造拍摄手艺则丰富了舞台的空间布局，这种手艺使演员和导演可以看到及时拍摄的影像，随时调整表演情绪。专家们认为，手艺会帮忙戏曲电影改换头面，可以给人一个更新鲜的觉得。

　　但饶曙光认为，所有的手艺都是经由人的智慧和缔造，最终照样要回到内容表达。戏曲电影的当务之急是如何与目前观众找到更多对话的通道和空间，形成良性互动，“不管是用传统手段、假造手段，照样其余方式，只要能与观众杀青共识就对了。”

　　当今常见的戏曲电影，根基上都是对照成熟的戏曲舞台剧被电影化，在未来有没有或许，专门从戏曲电影的角度来创作剧目，使戏曲电影更得当电影脑筋？对此，饶曙光吐露，当今已经有不少专门为戏曲电影写的剧本展现，“好比，韩志君导演的《大脚皇后》《大唐女巡按》，即是为戏曲电影而创作的，其更多地运用了电影化的脑筋，也融入了更多今世人的意识和代价见地，让戏曲电影以今世人更能接管的方式展现。”

　　专家们吐露，戏曲电影中，电影并纷歧定是辅助，也能够是一种促进，1962年京剧电影《野猪林》拍摄时，李少春老师就在导演崔嵬的建议下，将原来的吹腔改为了京剧的成套唱腔，由此而创作了广为传播的“大雪飘”，这是电影的功劳。

　　而在创作心态上，专家们也认为必要调整，闫于京吐露，如今很多古典故事进入了更广宽的领域，但很遗憾的是，这些资源的开拓都是瞄准了“刺激性”，却对文化内核和精华部门进行了舍弃，这种方式的掘客是一种创作上的偏差。