新版《鹿鼎记》引来观众吐槽，新版韦小宝太甚夸诞。图为剧照。

　　仅2.7的豆瓣评分，让日前开播的新版《鹿鼎记》创下了金庸剧有史以来的最差评。剧中挤眉弄眼、咋咋呼呼的韦小宝被宽大网友骂上热搜 “不忍直视” “像猴戏”。一部根据张爱玲小说《半生缘》改编的电视剧《情深缘起》，开播后同样引发了选角失败的争议。顾曼璐与顾曼桢这对悲情姐妹花，由刘嘉玲与蒋欣两位相对“靠谱”的成熟女演员出演，但在角色说明中多了几分夸诞，少了几分悲凉，尤其刘嘉玲扮演的顾曼璐，举手投足活脱脱一位豪横的霸气女总裁，未免丢失了原著中“没有一个人物不悲惨”的况味。

　　经典IP翻拍向来是荧屏上的热门，比年来，《寻秦记》《粉红女郎》《上错花轿嫁对郎》等前赴后继地推出新版剧集，收视大多不俗。但也有一些翻拍剧，因表演夸诞、制作粗下等题目“翻车”，个别片段更是被网友截屏放出，在评论区“吊打”。应该看到，种种“毁经典”的犀利批评背后，更多的是观众“恨铁不可钢”的太息。在享受完IP带来的话题热度和流量红利后，翻拍剧如何提升品质使之真正符合观众和市场期待，这是创作者必要思虑的题目。

　　“魔改”背后，是立异照样锐意标新创新

　　比年来，以金庸、古龙为代表的传统武侠IP，俨然已成为“翻车”的重灾区。一代又一代的新人经由翻拍剧走进公共视野，但除了锐意 “造星”之外，“江湖”已远，观众很少能从这些新版中找到武侠天下最初的义薄云天或如意恩仇。而新版《鹿鼎记》堪称金庸剧最新“吐槽”泄洪区——从“撒石灰迷人眼相逢茅十八”起头，韦小宝夸诞的表演陪伴剧情对原著漫不全心的随意改编，络续挑衅着观众的忍耐度。

　　要知道，《鹿鼎记》是金庸小说的“异数”，作家在这部封笔之作中，塑造了与传统侠客截然分歧的人物形象——韦小宝，他油滑鸡贼，江湖习气重，既狡黠又具有伪装性，却也有傲慢强硬的一面。这个小流氓，在一系列复杂汗青变乱中以戏谑的身姿游走自如，只有当师傅陈近南被“情敌”郑克爽害死时，才显现出全书中稀有的悲情时刻。生怕张一山等主创没能领会的是，《鹿鼎记》是一出引人发笑的喜剧，更是一部掩卷悲从中来的正剧。每当韦小宝表现开“神行百步”的同时，也让读者感到汗青的寒意和封建王朝的腐朽，感受到一个在浮世绘中奋力挣扎的个体命运。

　　此前的影视化演绎中，梁朝伟演出了韦小宝的活跃天真、睿智义气；周星驰用无厘头喜剧强化了《鹿鼎记》的荒诞与讥笑。翻拍剧必要络续立异，但有代价的“立异”必要融入时代气质。从选角来看，张一山并非无一是处，只是当今看来，这个用力过猛的韦小宝集中露出的是创作的基本题目，即缺乏对人物准确深入的懂得与设计——如何更好地融合经典性与时代性而不是哗众取宠，是创作方更应认真思虑的题目。

　　为何“平庸”？过度依赖贸易模板而非再造代价

　　相较于金庸的武侠小说，根据最新热门网文IP改编的剧集，更是从降生之初就已经站上了 “巨人（流量）的肩膀”，加之网文财富成熟的贸易化运作，早已形成了一套从选角到制作宣发相对固定的贸易模板。然而，过度倚重工业化系统，缺少对艺术创作的尊重，也使得一些IP剧露出出套路有余、新意不够的题目。这些作品或依赖主演的“票房”号召力、或依赖原作的影响力，在播出后可以引发一波小高潮，但跟着剧情的络续推进，故事朴陋、人物形象扁平等题目纷纷体现，口碑和播放量都乏善可陈，最终难逃高开低走的终局。

　　近期热播的古装剧《燕云台》，就出现了低分“大女主题材”的共同逆境——毫不允许本身“输”的大女主，也毫不允许本身不“美”。观众发现，无论是在草原上纵马飞驰，照样在床上忍痛生产，萧燕燕始终贯穿着一丝不苟的发型、细腻明艳的妆容与波涛不惊的神情。固化的表演方式，失“真”的示意方法，让不少观众不得不选择了倍速播放，甚至弃剧。

　　IP的影视化创作，分歧版本的高下之分，并不难认清。譬如，同样改编自张爱玲的小说《半生缘》，许鞍华导演的电影版令人难忘，不单因为吴倩莲、梅艳芳、清晨和葛优的超级阵容，更是源自作品准确再现了原著看似风轻云淡转身悲惨沧桑的神髓。紧张的是，影片拍出了本身出色定格。如，沈世钧与顾曼桢第一次吃饭，沈世钧一双筷子放下去不是，拿起来也欠好，正是拘谨狭小、警惕翼翼的时候；导演让一只小蚂蚁从顾曼桢细巧的本事上爬过，同桌吃饭的许叔惠并未注意到，沈世钧却定睛看了许久……（记者 童薇菁）