先气后喜过山车

　　张一山主演的新版《鹿鼎记》，陷入了观众讨论的怒潮，履历了过山车一般的大落大起，收视率、网播量继续登顶，引发了社交平台上的激烈争辩，那是因为这部剧包含了极其丰富的内容、较为复杂的脑筋角度和逆反惯性的故事铺陈和细节处理，以及张一山独特的喜剧表演方式。观众履历了起头的忍无可忍，中间的逐步懂得，后来的些许喜好，最终的迷恋追剧这一过程。尽管计较不停争到剧终，批评不停批到末尾，但赞同、喜好、爆笑也是此中络续翻滚着的海潮。为什么会展现这种环境？

　　先在布局被溃散

　　这是因为，观看改编作品时，观众欣赏心理中有一个先在布局，这个布局被心理学称之为“格式塔”，所谓格式塔，就如观众内心中有一个圆形，如果让一个有缺口的圆形（现实为弧形）在他面前一晃而过，他会说他看到的是圆形。观众在用本身内心的记忆布局去圈套眼前的图形。这一视觉心理现象，被心理学称之为格式塔。看过金庸的观众，内心贯穿着金庸格式塔，一旦眼前的金庸改编作品与他（或她）心中先在的金庸格式塔接头时，观众会发生愤怒。

　　张一山主演的《鹿鼎记》，没有了金庸《鹿鼎记》的恢弘气势，没有了“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”的豪迈与潇洒，没有大义凛然的英雄好汉，它照样《鹿鼎记》吗？观众欣赏心理中原有的金庸格式塔被解构了！

　　改编分歧能自主

　　原作的布局能不克改？今世改编理论认为，一千个读者就有一千个哈姆雷特，一千个读者就有一千个韦小宝，一千个读者就有一千种改法，一千个读者就有一千个《鹿鼎记》。改编者能够忠于原著，也能够把原作当做素材，重新按照本身的懂得和必要创作故事。天下上许多经典名著在两个世纪以来被修改过数十次甚至上百次，每个时代的每次修改都打上了那个时代的烙印，都灌注着改编者的天性和独特的思虑。

　　英雄接地有人气

　　与此同时金庸《鹿鼎记》的英雄气概被平凡化了，普通化了，世俗化了，草根化了，是草根就没有英雄那般巍峨完善，就没有大侠那样身怀特技，就没有顶天登时的盖世神功，就没有贤人那般超凡脱俗；是草根就有许多世俗的缺点，这些缺点甚至令人憎恶，但这些缺点反而使得人物更加鲜活，更接地气。普通化也不否定英雄行为，只不过用世俗的方法去完成，韦小宝擒拿世界第一勇士鳌拜，靠的是一把石灰粉，刺杀鳌拜也是在乱斗中击中其要害，喜剧总是以娱乐的方式塑造好汉，让观众在良好的康乐中看到反派的失败。

　　自嘲戏谑解压力

　　喜剧的方式不单有解构、反讽，它还有自嘲，经由自嘲消解压力和尴尬，这也是喜剧的紧张功能，90后、00后是互联网语境中成长的一代，也是市场经济的激烈竞争中成长的一代，面对工作的压力，生活的挫折，他们经常在收集上用自嘲、戏谑的方式进行消解，都是新世代面对生活压力的解压方式——天下以痛吻我，我就笑怼归去。新版韦小宝的呈现方式折射着新世代青年语境，用荒诞消解沉重，用段子面对生活。

　　90后、00后普通观众把韦小宝一路跌跌撞撞、笑料连年出的成长史看作是本身的成长象征：面临着高压生活，也不忘“看脚下一片暗中，望头顶星光光耀”。能乐观向上把生活当作喜剧，信赖喜剧背后有正剧之光。有网友的评价“这版的韦小宝像极了我，一步步被人推着走，但心底也有想要捍卫的东西”，这阐明观众对新版《鹿鼎记》有了更深的认知，有了自我的投射，有了心理的息争，有了新生的认同。

　　憨豆喜剧也能够

　　观众计较的又一热点是张一山的夸张表演，表演的美学风格也和此外艺术形式一样，能够百花齐放，我们能够推许实际主义的表演美学，但也能够欣赏具有喜剧风格的表演美学，我们能够接管卓别林式的喜剧表演，也能够接管憨豆式的喜剧表演，张一山的表演正是中国宫廷憨豆。一起头看憨豆的喜剧表演，我们感觉夸张，看多了，我们感觉这一种特别味道的喜剧表演，观众先在布局中原来的审美格式塔被解构，被突破，新的习惯和定势又在创建，垂垂地我们被张一山的夸张喜剧笑得前俯后仰，我们起头喜好这种独特风格的喜剧表演，文艺百花圃容得下百花齐放，争奇斗艳。

　　现代青年重介入

　　从新版《鹿鼎记》舆论场的改变，我们能够窥见现代青年受众对于影视作品有更强烈的介入需求，影视作品在满足受众娱乐、放松神经以外，还要经由讨论对作品进行再创作，很多立异的作品刚一播出经常会陷入误读、批判之中，但跟着观赏的陆续和深入，它会被再认知，再认同。现代影视理论中的读者论认为：21世纪影像作品的接管是一个激发观众主体性的过程，主体对作品的否定之否定，将会是一种常见现象，观众对创作的介入和评判，将拓展作品的了解和欣赏代价，面对一部门歧以往的新作，如果我们不急于下结论，让子弹飞一下子，马虎它的隐藏内涵和丰富意蕴就会体现。