“孩子怎么就不明白我的苦心？”“爸爸妈妈为什么要强逼我做不喜好的事情？”“孩子怎么这么不听话？”“爸爸妈妈为什么老对我不得意？”……这些亲子关联的困难，产生在我们身边，也产生在一个舞台上的“超龄儿童”身上。

　　11月，音乐话剧《新大头儿子和小头爸爸之穿越平行天下》在上海首演，这个国产动画IP再一次全新跨界。“亲子关联”的内核没有变，但参与了快递、网课、打胎智能等元素。

　　说到国产老动画，80后90后都能脱口而出几个响当当的IP，葫芦兄弟、哪吒、美猴王——只不过其时还没有IP的概念。然而，这些IP现在大部门只展如今怀旧帖中，偶尔在屏幕或舞台上被再次演绎，好比《夏洛特烦恼》中的葫芦兄弟“回想杀”，也只是作为那个年代的象征——老动画停顿在旧韶光。

　　从1995年的《大头儿子和小头爸爸》，到2013年的《新大头儿子和小头爸爸》，除了数百集动画片，还推出了院线电影、真人景象剧、偶剧等。当第一代看“大头儿子”的孩子，现在不少已长大成了“小头爸爸”。屏幕、舞台上永远不老的经典动画IP，又要如何与一代又一代的新观众交换呢？

　　80后张黎是一个5岁宝宝的父亲，本身小时候看过“大头儿子”的动画片，如今带着儿子来看同款音乐话剧。“小时候看，恋慕‘大头儿子’，进展有个像‘小头爸爸’一样能懂得本身的爸爸；如今有了孩子，发现孩子的烦恼是相似的，但大人能够做出更好的回应。”张黎说。

　　“大头儿子”音乐话剧版导演胡晓庆推荐，音乐剧储存了原著的人设，经由“大头儿子”穿越平行天下这个全新的故事，试图商量怙恃和子女两代人之间的沟通误区。

　　在舞台中央，是“大头儿子的家”和学前班。学前班有一场戏，二楼的围裙妈妈和其他家长正在兴致勃勃地交换育儿经。说到感动处，音乐进入，舞台画面切换，一楼的孩子酿成了皮影戏上的小人，家长们酿成了操偶师。他们声情并茂地宣讲本身的教诲理念，而孩子们则用木偶般的肢体和神色配合他们。

　　国家藏书楼社会教诲部主任王志庚回想，在上世纪90年代，很多儿童文艺作品是从外洋引进的，实际题材的动画片就更少了。所以，当“大头儿子”横空出生，讲的即是身边的故事，观众很有亲近感；并且动画的形式、风格、语言，团体都是走布衣路线，不是神秘的、“巍峨上”的家庭，是一种布衣叙事，孩子在日常生活中都或许体验到片中的故事。

　　“大头儿子”的另一个稀奇之处在于，它聚焦到了父子关联。王志庚说：“中国的儿童文学和影视剧作品中，父亲角色太少了，中国父亲在家庭教诲题目上是不在场的。‘大头儿子’正是完备示意父亲形象作品中非常紧张的一部，是倡导父亲们放下身段多伴随孩子的好模板。”

　　王志庚说：“对于国产动画IP的缔造性转化和立异性发展，是一个‘回头看’的题目，也是一个‘往前走’的题目。梳理经典，再造经典。”

　　究竟上，比年来，国产动画对经典IP的再缔造已经拉回了一多量观众的注意力。《大圣归来》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》……IP是老的，故事是新的，观众则有老有新。小时候看过《大闹天宫》的观众，长大后看《大圣归来》，一时或许不会想起来，原来这是个老IP啊！故事和审美早已分歧。

　　哪一类IP会有较大的再行使空间？首都师范大学文化研究院副研究员郑以然认为，一是孙悟空、哪吒之类的传统大IP，有深挚的汗青积淀，获得人们高度认同，能够旧瓶装新酒，常拍常新；二是切近生活、接地气的IP, 好比“大头儿子”电影里有一幕讲怙恃带孩子走进一家阛阓，放眼望去，通道两侧全是各种课外补习班，这即是对当前城市最常见的一个场景的艺术再现，引发人们对社会实际的存眷和思虑。

　　传统大IP正欣欣向荣，降生于上世纪八九十年代的原创IP，则面临更难的田地。郑以然说，由于其时创作前提所限，一部动画的集数较少，并且没有陆续下来。《黑猫警长》只有5集，《葫芦兄弟》只有13集；相比之下，日本的《名侦探柯南》已经一连播出了24年，《哆啦A梦》播出了41年。

　　“这三四十年来，国内的观众和社会语境都已经产生了伟大改变。新生代的小观众，审美趣味已经分歧，在信息时代，10岁的孩子就能够本身打仗到全天下的精良动画，会疾驰‘口胃变刁’，这是无法回避的激烈竞争；罢了经是‘资深青年’的80后，也对翻拍不再感兴趣。”