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　　烽烟滔滔，又见江湖。近日，许久不见的武侠风又劲吹荧屏收集。带着一代人的电视经典记忆，翻拍剧《大侠霍元甲》在央视播出，继上一版13年后再度唤起人们对侠义英雄的热情。新版《鹿鼎记》却因演员演技、故事节拍等题目遭到观众吐槽，引发舆论关于经典应该如何演绎题目的再度商量。另一个引人注目的现象是，分歧于以往对武侠经典的反复翻拍，由收集小说改编或原创的新武侠题材作品纷纷涌现，如《月上重火》《暮白首》《锦绣南歌》《少年游之一寸相思》《侠探简不知》等，在各播出平台上得到了不错的收视结果。这批新武侠剧集中涌现，给陷入同质化怪圈的古装剧创作带来了一派新鲜气象，但依然在示意形式和内容方面存在较大提升空间。在近日发布的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十四个五年计划和二〇三五年远景目标的建议》中提出“传承弘扬中华精良传统文化”的配景下，如何挖掘蕴藏在武侠故事中的中华精良传统文化，成为创作者必要解决的紧张课题。

　　“真功夫”考验流量明星的根基功

　　新武侠剧的“新”主要对应着在互联网配景下成长起来的年轻受众。这些作品大多改编自较有影响力的收集小说，平日在头部视连年网站首播或台网联动播出，拥有原著小说的老实粉丝即是制片方胸有成竹的流量保证。因此，创作者在制作风格上天然会思量从收集文学网站迁移过来的青年观众的喜欢。好比他们更乐意起用年轻人追捧的艺人，任嘉伦与张慧雯在《暮白首》中的联袂出演，秦昊与李沁在《锦绣南歌》中的携手合作，罗云熙与陈钰琪在《月上重火》中的敌手演绎，都集聚了大量粉丝的目光。创作者也醉心于追求镜头画面的影像感和人物造型的艺术感，既满足粉丝们抉剔的审美习惯，也与原著小说普遍唯美的叙事氛围相契合。

　　有意思的是，传统武侠剧让人回味无限的“武功”，在当下这些作品中却经常被弱化。原因或在于，俊秀柔美的流量明星们一般不会具有太高的技击素养；再者，武功也不是创作者要着力示意的对象，一卷武林秘籍，一件奇门火器，一味强效毒药，平日就撑起了故事情节中的根基功夫逻辑。于是，慢镜头的放大渲染，关键动作的定格跳切，人物神色的夸张特写，敌手竞逐的点到为止，替换了经典武打戏连成一气的连贯场景。这种镜头示意得重“神”不重“术”，减弱了武侠剧本应有的热血豪情。

　　另外，这些武侠题材作品往往回避纷繁复杂的叙事线索铺排，人物关联力求节减清晰，叙事节拍力求简捷明快，多元的类型化叙事套路纷纷被移植到情节中。好比《侠探简不知》采用悬疑探案模式，各个案件自成独立单元又彼此呼应，主人公简不知在探寻真相的过程中一连破案，最终找到了让他本身人设颠覆的身世之谜。《暮白首》采用家眷叙事模式，龙吟城与凌虚阁两人人族的存亡轇轕成为放置人物命运、鞭策情节发展的主要动力。《少年游之一寸相思》则采用公路片似的任务型叙事模式，为探求一卷遗失的山河图，从雁荡山麓到茫茫沙漠，一群斗志昂扬的少年纵马驰骋、结伴而行。这些故事浅显易懂，符合当下观众强情节、碎片化，重感官、轻意蕴的观赏需求。

　　江湖侠义的叙事套路正被突破

　　新武侠剧的涌现无疑给人们带来了熟悉而又陌生的视听体验，但这些作品的热度却往往局限在相对狭窄的青年文化圈层中，口碑也多有争议，即便故事好看、演员用心、服化道细腻，也并没有能成为被全民热议与广泛好评的现象剧。究其基本，是这些武侠剧大都缺少宏阔的汗青与文化气象，也缺少纵横捭阖的叙事格局，便难引发人们的广泛共鸣。梁启超云：“侠之大者，为国为民，侠之小者，为友为邻。”这些作品中的“侠”显然属于后者，大多数环境下围绕个人瑰异的生存际遇展开，有侠义情但缺少英雄气，有江湖纷争但极少胸怀世界。门派倾轧、家眷恩怨、兄弟反目、姊妹误会，叙事套路与名堂固然对照娴熟但显得急功近利。

　　尤其明显的特点是，这些作品中的儿女情愫经常是叙事的主线，仿佛所有的纷乱与斗争都是在为男女主人公历尽劫波的虐心爱情搭建布景。经典武侠剧里浩然正气的男主角在这样的场域中很难绽放光芒，相映成趣的是，近些年古装剧中常见的大女主姿态却风姿绰粗略。《月上重火》中的重雪芝，《锦绣南歌》中的骊歌，《暮白首》中的容婳，《少年游之一寸相思》中的苏云落等，她们均身怀超人的技艺，为着特别的使命和任务行走江湖。英姿飒爽的女主角当然能够为武侠剧增色，但这些“女侠”柔美的身姿、嗔娇的台词，以及在爱情陷阱或蜜罐中刹时的“傻白甜”角色转换，现实上很难让观众们辨清武侠剧与青春偶像剧的界限。