要在戏剧叙事中显现一种汗青的逻辑、时代的必然，甚至站在时代最前端，敏锐捕捉时代风向。

　　最近，由文化和旅游部主办的“全国脱贫攻坚题材精良舞台艺术剧目展演”备受瞩目。67部作品在各地舞台上演，并连络线上直播，此中12部作品在北京集中示范演出。继续两个多月的展演，汇聚了全国艺术院团的力量，为我们梳理、总结和提升重大主题创作供应了视察视角。

　　开掘地区文化资源

　　容身见地意识更新

　　67部作品从分歧侧面切入，为我们供应了万花筒般丰富的生活图景。此中绝大多数都是处所戏，以一方曲种演绎一方故事。在地区文化资源的开掘中探求差别，在见地意识的更新中示意新生，成为不少创作者的艺术选择。

　　淮剧《村里来了花喜鹊》重视文化的力量，让内地特有的非遗项目成为扶贫财富的冲破口。黄梅戏《鸭儿嫂》从“扶贫先扶志”的角度出发，重新掘客诚笃守信、劳动致富等传统美德，实现“要我脱贫”到“我要脱贫”的见地变幻。豫剧《大石岩》中的扶贫布告经由抓党建引导村民“斩断思惟上的穷根”，充实调动村民的主观能动性。越剧《山海情深》着力示意留守苗家妇女们盼欢聚的情感，揭示出扶贫不单在于内地经济发展、生活改善，还在于情感的团聚与完满。上述作品均夸大了精力文化因素在村庄扶贫中的作用，实现了对此类题材创作的拓展。

　　展演作品中，儿童剧《萤火虫姐弟历险记》格外值得存眷。该剧从小动物的视角“感受”天然生态的改变，从而反映出屯子面貌的改变，在布满童趣色彩的叙事中，引导孩子重新了解人与天然的关联，供应了儿童剧示意实际生活的新思绪。

　　67部作品中，涌现出大量直接聚焦英模人物和典型事迹的剧目，如民族歌剧《扶贫路上》里的黄文秀，豫剧《重渡沟》里的马海明，河北梆子《李保国》里的李保国……从中能够看出，一些创作者在努力解脱真人真事的材料束缚，在挖掘人物天性特性的同时显现人物身上的共性，实现从塑造“这一个”到示意“这一群”的转换。如《扶贫路上》不单有黄文秀深入田舍的身影，背后还有一群像她一样把青春谱写在大地上的年轻“驻村第一布告”。

　　在立异艺术表达上，也有不少作品进行了勇敢考试。如歌舞剧《大地颂歌》将音乐、跳舞、话剧、景象剧、综艺等元素以及多媒体视觉高度融合。彩调剧《新刘三姐》在广西传统彩调艺术的根蒂上，突破戏曲固有的程式化，参与今世流行音乐元素，赋予经典文化符号“刘三姐”以时代意蕴。这些考试都丰富了创作维度。

　　沉入实际深处

　　写出动人形象

　　67部作品的展演规模，无疑施展了脱贫攻坚舞台艺术创作的热度以及主题自己的紧张性，也对创作提出了更高的要求。

　　首先要屈膝题材的相似性。通水通电通路、发展新财富、易地搬家、教诲医疗……贫困村面临的逆境息争决题目的途径，约离不开这些方面。相通的故事看多了，未免有重复之感。正如专家所言，扶贫戏难写，因为路径类似、毕竟同等、缺少悬念。现实上，这也是所有重大主题创作都会面临的一道难关。

　　其它，此次展演中涌现了不少动人的形象，然则离“经典形象”另有间隔。一些作品对农民和扶贫干部的塑造存在模式化倾向，缺少生活的质地和情感的真实。

　　如何冲破息争决题目，从众多类似主题作品中脱颖而出？独一的谜底或者是钻得更“深”。

　　一是要沉入实际深处，在戏剧叙事中显现一种汗青的逻辑、时代的必然，甚至站在时代最前端，敏锐捕捉时代风向。创作主题越是重大，其发生的影响越是深远。作品不克浮在素材外观，仅仅满足于对现有素材的“故事化记录”，不然就将这个主题变得狭隘了、肤浅了。二是要写出人性的深度。“人”是统统文学艺术作品的焦点要素。人物形象立住了，作品就立住了。跟着时间流逝，观众或者会淡忘小说或戏剧的故事情节，但仍会记得那一个个鲜活的人物。而这些经典形象身上最具标记性的特质，往往也是时代打下的烙印。