话剧《深渊》在舞台呈现上，采用了影像连络的伎俩。(上海话剧艺术中心供图）

　　悬疑大戏《深渊》第二轮演出前天在上海大剧院大戏院内圆满收官。这部开票伊始“一秒售罄”的人气之作，也成为上海话剧艺术中心2020年最成功的原创制作。从构思、剧本创作、导演创作到舞台合成均降生于疫情之下的上半年，于演出“停摆期”孵化、发芽，履历两轮演出“实战”打磨，《深渊》劳绩的不单仅是本土悬疑话剧类型创作的伟大进取。

　　演展现场不少是慕名前来的戏迷，更有不少二刷的戏迷“老带新”入场。原来，该剧在今年9月首演期间热度就络续攀升，不得不加演三场，精巧的口碑为第二轮“秒完”打下了坚贞根蒂。为什么这么“火”？写实风格的地区展示、新颖的影像跟拍手段、可旋转的超大型舞台装置、络续回转的惊悚故事——每一项，都是切中现代观众好奇心的元素，使得《深渊》成为供应完善“陶醉式”体验悬疑与惊悚的现代舞台产品。

　　“上海话剧艺术中心已经积储了相当多的欧美编译悬疑剧，整个创作团队对这些剧目的脑筋模式很熟悉了，这个不寻常的2020给了我们重新思虑去做原创的契机。如何发挥本身的上风，存眷身边的故事，供应给市场一些全新的内容。”采访中，该剧导演何念将这一次创作视为“打仗未来”，“原创悬疑剧并不可熟，还必要成长的时间，但毫无疑问的是——看重原创、看重舞台立异将是未来的方向。”

　　舞台上，一座三层楼高的老旧居民楼拔“地”而起。这座楼不单可360度无死角旋转展示每个房间，“高精度”还原了上世纪90年代的重庆市井街坊的场景。闪烁的霓虹灯、简陋的小卖部、破碎的张贴画、破旧局促的小巷，死力营造了一个惨淡又湿淋淋的情况。更吸睛的是，焦点段落采用的“一半是电影，一半是舞台”推进伎俩——即时影像“直播”被引入舞台，一块屏幕被悬置于“居民楼”上方供观众“审阅”室内剧情。只要人物走进房间，手持摄影师便起头用镜头“说话”，扫过关键道具，紧跟走位，无声地“说”出人物之间的情绪改变和损伤关联。最长的一个镜头长达八分钟，高质量的长镜头宛如小电影一般，在舞台上成果了多场出色的“戏中戏”。

　　将多媒体影像连络到戏剧舞台，已经成为一种现代戏剧流行的创作方法，例如克里斯蒂安·陆帕的话剧《酗酒者莫非》等，但在本土悬疑题材上的开拓尚属初次。华东师范大学中文系梁超群教学认为，悬疑题材多涉及犯罪心理示意，镜头语言的参与，再造了一个表演的维度，舞台呈现更为精致、立体。

　　这些形式上的“加分项”，最终将服务于讲演一个好的故事。固然是把悲剧显现给观众看，但创作《深渊》的目的是带来警示。在这部剧一起头进入创作时，何念就跟主创团队“交心”，“悬疑剧并不克只是形式上的好看，肯定要从故事自己出发，直面人性和最深层的情感，一步步剖开显现给观众”。业内人士进展，《深渊》所引发的市场热度能带给本土舞台创作更多“思虑的热度”。记者 童薇菁