戏曲的振兴与发展是一个紧张的文化议题。业界更是积极开展了多种形式的艺术革新：张火丁将《霸王别姬》梅剧程唱；王珮瑜谋划的京剧脱口秀《瑜你台上见》在爱奇艺播出；茅威涛在抖音开启直播首秀，邀请金星、郑云龙组成另类的梁祝CP；动漫、游戏、神色包、收集直播、自媒体也起头与戏曲嫁接、融合……这些戏班新景渐渐吸引年轻人的存眷，这是令人欣喜的情景。不过，多种形式的艺术革新中那些过度的易质、变形，也引起专业人士的质疑和担忧。在评论界，关于戏曲理答允袭传统照样改革立异、非遗珍爱与争取市场孰轻孰重等论争，莫衷一是，旷日恒久。

　　其实，本日的困难或可在汗青的实例中找到参考。例如，1790年的徽班进京是中国戏曲史上的里程碑，它标记住京剧的抽芽。其时的艺人用改革剧目和表演来争取观众和市场，这是徽班耐久驻足京城的条件，更为剧种的丰富和发展奠定了根蒂。时至今日，230年前徽班进京的成功经验，依然能为戏曲的圈粉和振兴供应一种借鉴。

　　从粉丝经济的角度来看，徽班前往北京是一次冒险。中国戏曲有显著的地区性特性，分歧剧种的声腔韵律、风格志趣和方言都有明显的差别。植根于江淮流域的徽戏，一起头显然不克满足燕京之民的胃口。并且作为其时梨园竞相奉承的头号粉丝，乾隆所钟爱的是“雅部”昆弋，对俚俗、淳厚的“花部”乱弹鲜有好感。因此，其时徽班被答应在帝都商演，已属难能可贵。

　　好在，随遇而安、伺权略生是江湖人的根基素质。即便衔命进京、人地两殊，徽班依然凭借兼收并蓄和博采众长的能力，在京城生存、陆续近百年之久。在艺人们看来，观众和市场的紧张性不言而喻，其直接决意本身的饭碗和地位。因此，圈粉也就成为一种职业本能和习惯。他们所运用的圈粉策略主要是：杂糅兼学，应需革新。彼时，北京的“花雅之争”正如火如荼。面对雅俗两大阵营的分歧观众群，徽班并未断然取舍，而是采用广学、多会、杂糅的方式，机动应对京城文艺生态和观赏需求的改变。例如演花旦的樊大睅竟能“始则昆腔，继则梆子、罗罗、弋阳、二簧，无腔不备”（《扬州画舫录》）。一专多能的演法，充实贴合了分歧层次观众的审美取向，从而最大限度地保证了圈粉的人数。

　　杂糅、兼学也是艺术革新的催化剂。因为分歧的剧种、声腔常在一处呈现，由统一个艺人演出，身手和剧目的彼此借鉴天然在所未免、水到渠成。原先区别显着的艺术风格渐渐融为一体、演调换新。在诸多艺术元素的综合运用、比拟筛选中，艺人更容易彰显上风、取长补短，使梨园形成独到特色和亮点。这种扬长避短、尽显其能的舞台实践，既在艺术变革中鞭策了戏曲的多元化、流派化，也让演员捕获属于本身的那部门知音和粉丝。由此可见，本日的戏曲并不会因为改革立异而颓败，而是必要进一步冲破藩篱、勇敢考试。一些专家、资深戏迷，至今对先辈各人的精深表演念念不忘，并在今昔比拟中，发生由既有印象的沉重负担导致的对戏班现状的感慨和扫兴。在他们看来，中西合璧、艺术拼接一类的立异皆属于离经叛道，唯不折不扣地学习传统，才气防止演技退步。正如，多年前徽班进京后的诸腔杂糅一度也因野俗猥琐，广受文人、显贵的诟病，究竟上，这并未妨害戏曲的发展。相反，突破界限、逾越规矩本即是艺术立异的条件，新奇独特的另类能够促使粉丝新生。

　　当下对于传统艺术的发展来说，吸引青年观众的存眷、增加认知途径，显得尤为关键。只有打仗方能入门，入门才会精晓，这正符合循序渐进、由表及里的艺术熏陶纪律。甚至大中小学的各类戏曲通识教诲，也必要解脱固守传统、照本宣科的模式，考试用新颖、时尚的艺术元素来提升学生的兴趣和接管度。无论戏歌相融、网文入剧，照样音配动画、数字特效都能够成为戏曲革新的考试。甚至用京剧演唱《卡路里》；流行乐混搭昆曲的《相思赋予谁》《牡丹之歌》；戏曲嫁接动漫的《跑旱船》《女驸马》；热门游戏《王者荣耀》推出越剧文创皮肤，立体塑造越剧假造演员上官婉儿，经由全息手艺立异演绎《梁祝》经典选段《回十八》……这些看似有点出格的创作，对戏曲圈粉和推广同样具有代价。况且，传统与经典都是相对的概念，它们以时间为维度，在优胜劣汰中积淀和精进。到底，没有劈头哪来毕竟，只有考试方能成功。离开了时尚到传统、公共到经典的渐变，戏曲的与时俱进、长期弥新将成为空口说。至于那些哗众取宠、缘木求鱼的改革，也并不必要对其过分忧虑，因为，它们终将在市场的涤荡中被淘汰。