陶醉式芭蕾《难说再见》在上海音乐厅演出 记者 王凯摄

　　一面海派芭蕾的旗帜、一座90岁的文化地标，它们共同孕育的陶醉版原创芭蕾《难说再见》会带来怎样的艺术碰撞？

　　“艺树筹划”倾力呈现，上海大剧院艺术中心旗下上海芭蕾舞团、上海音乐厅结合制作的陶醉版原创芭蕾《难说再见》在补葺一新的上海音乐厅首演，带来新媒体艺术和跳舞的多维艺术碰撞，让看过人都说：“想一看再看，难说再见！”

　　舞者和观众“零间隔”

　　金色的雕花穹顶下，16根罗马柱缠绕的汉白玉旋转楼梯上，身体细长的芭蕾明星吴虎生在手风琴略带忧伤的音色中徐徐起舞……陶醉版原创芭蕾《难说再见》脱胎于上海芭蕾舞团首席演员、国家一级演员吴虎生初次以编导身份创排的同名作品。这部降生于2017年的作品围绕“成长”主题，在剧本、跳舞编排上都融入了吴虎生本人对生活的体味与视察，借助原创芭蕾机动的肢体示意形式与古典音乐的多重律动，在缅怀过往、坦然面对取舍的同时展望未来。

　　时隔三年，此次的陶醉版仍由吴虎生担纲编导、领衔主演，上芭主要演员戚冰雪、袁岸璞、孟繁宇，以及独舞演员涂瀚彬等新生力量主演，在音乐厅分歧场景的变换中接力“登台”，一次冲破性的立异考试，关联着芭蕾表演方式一次因地制宜的重塑，亦与芭蕾训练中秉承的络续超越自我的精力雷同。

　　这是吴虎生初次将自身融入建筑风格中进行表演。固然跳舞引来了连连惊叹，可“抉剔”的他照样感觉不甚得意。一曲舞毕，他第一时间和小同伴商酌细节上的调整。吴虎生直言：“陶醉版表演对芭蕾舞者的要求非常高，这次的五位演员从团里最主力的演员中精挑细选后上阵。观演间隔的转变，意味着表演细节的放大，演员的一个情绪，一个神色，哪怕是一个很微暇的嘴角上扬，观众们都能够轻易地视察捕捉，所以说对于舞者来说也是一个很大的挑衅。”

　　走下舞台，“陶醉”于空间与人群之中，舞者以最真实的肢体示意，与时空和观者互动。而观众们作为聆听者、介入者，在场景气氛的渲染与切换间，感受跳舞音乐语言、多媒体艺术与汗青空间交织的独特场域，近间隔走近舞者、走进原创芭蕾。

　　索求多元文化交融

　　历经一年半补葺，90岁的地标建筑上海音乐厅新装“重启”。此次陶醉版原创芭蕾《难说再见》的推出，让音乐厅的北厅、南厅、舞台和走廊等分歧空间衍生出更多或许，原创芭蕾、音乐演奏、新媒体艺术交互融合，将音乐厅的建筑之美，和音乐之美、跳舞之美相融合。在上海音乐厅总司理方靓看来，陶醉版 无疑是音乐厅又一次深度拓展表演新空间的考试，亦是一部为音乐厅注入跨界基因的制作。

　　据悉，为珍爱芭蕾演员，依据音乐厅各个空间的尺寸，“艺树筹划”特意定制了得当舞者表演的地胶，地胶分为黑、灰等分歧的颜色，以适应新媒体艺术创作。根据原剧跳舞编排与音乐厅的空间特点，每个表演地域均有音乐家的现场演奏，包括手风琴、古典吉他、大提琴与钢琴。

　　上芭、音乐厅为了使演奏曲目与跳舞的表达充实契合，在储存了部门原剧音乐的根蒂上，新参与了由手风琴演绎的巴赫《F小调羽管键琴协奏曲》以及大提琴演绎的《D大调大提琴无伴奏第六组曲》等，舞者与音乐在光影浮动中对话，使观众们陶醉在“难说再见”的艺术时空中。

　　据悉，继陶醉版原创芭蕾《难说再见》后，今年“艺树筹划”之“芭蕾有你”工作坊即将毕业，医护工作者、科技工作者、城市计划师、都市白领、学生等各行各业学员即将“成团出道”，作为“彩蛋”环节亮相芭蕾舞剧《胡桃夹子》的演出舞台。本报记者 朱渊