2020年是贝多芬诞辰250周年，全天下的闻名乐团和艺术家原本都筹划在今年集中上演贝多芬的作品，向“乐圣”致敬。不过，年初起头肆虐的新冠肺炎疫情，使得险些所有相关演出取消，古典音乐演出行业陷入“至暗时刻”。面临这样的阵痛，中国成了音乐会从线下转为线上最为成功的国家——国家大剧院从4月起头推出线上系列音乐会至今，积储了成功的经验，而北京国际音乐节也初次成功以线上线下并举的方式举办。

　　音乐会转线上 高雅艺术插上同党

　　1月初还想着繁忙的“贝多芬年”起头了，没想到月底就“失业”了。回首2020年，这样的挖苦，是很多古典音乐从业者内心的真实写照。突如其来的疫情使得原本热闹的音乐厅关门，倒逼着人人寻求冲破，把音乐会从线下转到线长进行，成了相对最务实的选择。

　　开始设施起来的是国家大剧院，开创了线上线下双轨运行的演出新业态。4月11日，国家大剧院“春天在线”线上音乐会上演了首场演出，截止12月底，“春天在线”“声如夏花”“华彩秋韵”“冬日之粗略”四大线上系列演出累计播出42场，在线总点击量跨越12亿次。此刻年的北京国际音乐节以线上线下联动的新模式，在11天的时间里，行使线上跨越240小时的出色内容将古典音乐与观众的生活模式相连络。

　　疫情期间，高雅艺术经由线上科技的流传手段“飞进”寻常公民家。8月8日，国家大剧院“华彩秋韵”系列演出的首场“繁华众声：张艺、陈悦与国家大剧院管弦乐团”音乐会，是全球初次舞台艺术经由“8K+5G”进行直播。宽大观众与古典音乐亲密打仗的同时，还控制了对高雅艺术的“发言权”——观众在直播中，常常经由弹幕进行评论。

　　究竟上，线上音乐会相比以往的线下音乐会，工作量和难度剧增。一场完备的线上演出，必要国家大剧院多个部分联动，就演出谋划、排演、推广等题目统筹分工。今年10月如期而至的北京国际音乐节，利用的都是正版音乐，前期磨合了3个月，9月初才完成所有曲目的汇集工作。

　　“抗疫”佳作连年出 国内演出完成大循环

　　在国内疫情渐渐安稳的同时，一批高程度的古典音乐“抗疫”作品也给观众带去了心灵安慰。此中，国家大剧院与中国音乐学院结合推出的抗疫交响合唱作品《天使敷陈我》在今年3月问世。北京交响乐团、天津交响乐联结合委粗略现任德国作曲家协会会长恩粗略特·施耐德创作的《武汉2020》，既示意了人类面对未知天然披露的恐惧，更有战疫情的英勇无畏。中央音乐学院教学刘思军也创作了《奔驰的勇士——为抵抗疫情的白衣天使而作》。今年的第23届北京国际音乐节揭幕音乐会别具意义——作曲家邹野作曲并亲自指挥的“抗疫”主题合唱交响曲《献给2020》迎下天下首演。

　　作为全球古典音乐演出的新兴重镇，往年北京的演出舞台从来不乏外洋名家名团的身影。因为疫情防控的必要，外洋的高程度演出整体和艺术家无法到中国演出，这在客观上给国内乐团和艺术家更多舞台熬炼的空间，某种意义上完成了演出的大循环。北京国际音乐节的揭幕音乐会，由武汉爱乐乐团、北京交响乐团与中国爱乐乐团的武汉籍艺术家合力完成；京津冀交响乐团同盟的三支乐团也完成了多场高质量的演出。

　　今年下半年以来，按照文旅部相关划定，音乐厅和剧院的观众上座率逐步从30%到50%，再到75%，贝多芬主题音乐会起头紧锣密鼓地上演。今年的北京国际音乐节，10位青年小提琴演奏家用三天的三场音乐会，“接力”上演贝多芬小提琴奏鸣曲全集；北京交响乐团在有限的时间内，完成了贝多芬9部交响曲的演出；12月22日刚结束的国家大剧院线上艺术节，以贝多芬两部不朽巨作《合唱理想曲》和《第九交响曲》压轴。

　　现场弗成代替 线上演出成为增补

　　从一起头的权宜之计，到摸索出一条可行的线上音乐会路子，中国的古典音乐从业者走在全天下同业的前列。值得一提的是导赏环节，此前的线下音乐会，很多观众对于演出的认识，仅仅是经由演出前草草浏览演出小册子得到的，而线上音乐会，险些都有主持人和专业嘉宾导赏，遍及音乐知识。在国家大剧院相关负责人看来，未来线上演出或许会成为一种常态化的演出模式。

　　必要正视的是，线上音乐会不会代替线下音乐会。刚完成贝多芬钢琴奏鸣曲全国巡演的钢琴家陈萨直言：“音乐流传必弗成少的元素是空间感，录音已经跟现场很纷歧样了，放到线上的话，音质的受损度其实是比录音要更加厉害。”正如闻名指挥家余隆所说，线上音乐会永远无法代替现场的魅力，但线上音乐会会是线下音乐会的有力增补。北京国际音乐节艺术总监邹爽的看法很具有代表性——着重于线下，用线上的辅助工作让人人更为珍惜线下音乐节。