疫情防控常态化后，演出市场渐渐回暖，跨年档的音乐剧也格外出色：驻场四个月、演出冲破百场仍一票难求的《阿波罗尼亚》；连演五周38场、票房正向千万元冲刺的《小说》《损伤游戏》；各具特色的《白夜行》《贝多芬》《献给阿尔吉侬的花束》《梵高》……多部中文剧目开启长档期演出，突破了以往原版引进音乐剧才气撑起长线演出的固有模式，有望突破以往中文音乐剧的票房“天花板”。

　　 值得一提的是，观众观演热情高涨，演出商的防疫步伐也没有松弛。音乐剧《贝多芬》稀奇发布互动通告，提示粉丝演出期间不放置签售和演员互动环节，防止展现观众在演出后群集。剧组还在演展现场设置信箱，方便观众平安地与主创团队交换反馈。

　　 中文音乐剧组成跨年演出热门菜单

　　 解构《大闹天宫》的原创音乐剧《悟空》、国内首部禁毒题材音乐剧《重生》、驻场音乐剧现象级产品《阿波罗尼亚》、再现巨大音乐家生平的音乐剧《贝多芬》、集结“顶流”卡司的推理音乐剧《小说》、开票首日即百万元票房的悬疑音乐剧《损伤游戏》……接连献演的中文剧目填补了国外大戏引进停息顿下的市场空白，组成了沪上岁末演出的热门菜单。此中无论是制作优良、独树一帜的小制作，照样雄心勃勃、斥资不菲的大制作，大多连络中邦本土语境和观众审美，施展了对中式逻辑合理化改编和原创的思虑。

　　 “《小说》改编自韩国小戏院音乐剧，团队对韩国的剧本故事进行了改编，在思惟和内容上都进行丰裕，音乐重新配器编曲，舞美制作灯光相比原版都更加豪华。”缪时文化创始人张志林吐露，《小说》开票首日就斩获跨越300万元票房、前六场一经开票便抢售一空，音乐剧制作已经从学习国外经验“复刻描红”的阶段提升，有能力进行更优质的本土化表达。长档期的演出必要观众口碑支撑后续运营，其演出周期的选择自己就施展了本土公司对制作能力的信心。

　　 “长档期是演艺行业最终的演出模式，日韩、欧美的音乐剧市场都靠长档期的生命力支持演出的贸易运营。以韩国首尔为例，好的剧目在一个主演戏院都能够扎根五到十年。上海观演人数对标首尔的话，只要保证剧目质量和营销成家，未来市场一定没题目。”一台好戏创始人汉坤吐露。国内中文音乐剧此前面临场租昂贵、市场竞争等题目，大多采用巡演采购、短周期演出的模式。此刻年中文音乐剧可以开启长档期的演出，虽然有疫情下国外演出停息的因素，也和比年的索求和积储分不开。跟着沪上演艺新空间的打开、音乐剧观众体量的提升和演员粉丝文化的兴盛，制作方将有更多考试的机会。“长档期的模式会是更加康健的良性循环，也更有利于鞭策演出团队的磨合和发展。”

　　 抓住本土音乐剧创作时机期

　　 本土音乐剧迎来精巧的创作期，该如何抓住时机期提升行业发展程度？在中国演出行业协会会长朱克宁看来，首先要解决财富面临的两个机制题目。“一是音乐剧制作公司大多是民营演出单元单子，很难在创作、制作、经营、演员、导演等全领域具备人才，单打独斗的创作不具备上风。二是市场机制缺乏整合，戏院、投融资、旅游演艺、收集平台等分歧市场因素必要共同的平台进行协调。”

　　 客岁年底，由上海市崇明区当局携手中国演出行业协会创建了中国音乐剧财富基地，经由“音乐剧出品公司连线”的资源共享，渐渐突破了民营音乐剧机构单打独斗的瓶颈。今年8月，其在上音歌剧院举办的首届华语音乐剧大赏群集了近百位音乐剧演员，微博主话题阅读量冲破1.9亿，幕后超长直播累计观看人次388万，视连年累计播放量超500万。经由上风互补破圈，上海出品的音乐剧占据了更高市场认知度。继7月12家音乐剧出品公司签粗略入驻后，本月“连线”又迎来了八家机构参与，并与江苏文投资本管理有限公司签署了战略合作协议。

　　 业内人士吐露，原创音乐剧走向市场之前必要很多时间磨合，很多民营公司面临制作周期长、资金本原和市场回报率不确定的题目，都止步于此。中国音乐剧财富基地负责人吐露，与投资机构的合作正旨在解决这些难题，未来将由资深制作人对剧目艺术品质、制作品质、市场收益等进行评估，创建相通“投委会”的机制共同做大音乐剧市场。