12月26日，北京青年报携手中国京剧艺术基金会，邀请闻名京剧表演艺术家、中国京剧艺术基金会理事长张建国、精良中生代演员傅希如、谭正岩、张兵来到梅兰芳大剧院，作为2021年度北京青年报“谈艺说戏话北京”戏曲文化分享会的开篇戏曲人，他们向观众讲演了“际会风云，中国京剧‘星’故事”。

　　 至于故事的主题，还得从这些位戏曲人的特别身份提及，傅希如、谭正岩、张兵都列入了刚刚结束的由中国京剧艺术基金会主办的第三届中国京剧之星展演运动。这次展演集中施展了目前中生代精良京剧演员的实力。同时也引发了行业的思虑：京剧之星在未来如何成为真正的艺术家，挑起艺术家的责任。正因为如此，我们这期“星”故事，商量的就是——从京剧之星到京剧艺术家，这条道路会有多长？

　　 如何对待成“角儿”？

　　 挑起“艺术家”担子，既高兴又悚惶

　　 在谈到被选第三届的京剧之星时，傅希如吐露既高兴又悚惶。到底，“回首昔时第一届第二届的京剧之星们，现在都是戏曲界的‘大咖大腕’，是人人心目中的男神女神们。”然则，既然可以被选，他们也会责无旁贷地挑起这份责任。

　　 12月25日，全国政协京昆室与中国京剧艺术基金会共同举行的恳谈会上，京昆室主任卢展工曾说列入“中国京剧之星”展演的15位演员都是艺术家。此话一出，人人纷纷摆手连说“不敢”，感觉本身离各人和先辈们都差得很远，不敢称本身为艺术家。但会上，卢展工说：“你们能够谦虚，能够在艺术上感觉本身永无止境。然则到了这个时候，如果还不克、不敢挑起艺术家这个担子来，那谁来挑呢？”

　　 傅希如说，这番话也让他们这些青年演员感到责任重大。“艺术家”这个称呼所显现的不仅是舞台上的买卖程度，更包含一位演员的德性，他对于行业所做出的贡献，以及对于整个戏曲行业所能担起的担子。张兵也说，他们如今依旧在朝着“艺术家”这个目标努力，“相信再过十年，肯定能做出一些成就来。”

　　 跟着时间的流逝，这些“青年演员”“新生代演员”们也起头渐渐背负起了责任，正如张兵所说，“京剧这门艺术是没有捷径的，只有好好去练，好好去做。”

　　 2020年对于每一个人来说都是不寻常的一年，尤其是上半年为了疫情防控而选择的居家隔离，更是给舞台工作者们带来了考验。傅希如对此的体味就是：“劫难有时也蕴含着时机。”无法登上舞台，不克见到观众，戏曲工作者选择将舞台搬到线上，进行新的考试。之前因为演出行程太满而无法钻研的收集平台，起头展如今戏曲人和观众们的视线中。直播排练、网上教授、新戏录制等等一系列运动纷纷登上如今流行的诸多视连年网站，“流传也好，弘扬也好，都有各种各样的方式，”傅希如说，“对于我来讲也是一种考试和冲破，也会对我以后的流传工作带来更多元化的一种思潮。”

　　 如何对待新编戏？

　　 没有传承，无法谈立异

　　 2020年下半年戏院重新开放，许多经典剧目得以回到舞台，而在这一年，也同样有许多精良的新编戏与观众们见面。在此次“京剧之星“的展演中，傅希如出演了经典剧目《秦琼观阵》，受到了戏迷们的同等好评，今年他也介入了新戏《梅兰芳蓄须记》的排演。在被问及是更喜好排演新编戏照样传统戏目时，傅希如夸大关于立异和守正，决不克凭演员的喜欢决意，“这是演员的责任。”

　　 传承是京剧演员的第一责任。“先辈留下的艺术若是到我们这儿断了，我们即是罪人啊。”他吐露如何学习和传承京剧是最紧张的，“演员也必要履历从死学到巧学，然后到活学的这个过程。但原封不动的传承，原汁原味的传承，是第一步，也是任何时候都不克有非议和异议的。”

　　 傅希如同样提到在研讨会上，艺术家师长们就犀利地指出：“排传统戏、演传统戏、学传统戏是往口袋里装东西，而创排新编戏，则是在从口袋里往外掏东西。如果你的口袋里东西不敷多，怎么往外掏？”