需要的思惟和审美深度、络续的艺术立异、尊重电影自己的完备性、传达以人为本的共享代价观、手艺为艺术服务，这统统应该成为中国头部电影未来的方向
没有类型的丰富，就没有国产电影的春天
提升类型片的类型假定性认知，满足观众的当下需求、先进叙事的强度和完备性、到达根基的工艺水准，每年不乱供应30部左右这样的高品质类型片，中国电影行业的整面子貌才会产生紧张转变
影院性是文艺片进入市场的通畅证
“影院性”其实即是观众进电影院购票观影的“必看性”。当今，大多数所谓的艺术片和记取片，都缺乏这种“影院必看性”。如果文艺片（记取片）不克在“影院性”上到达观众的观影要求，就无法真正被市场接管
不是不平凡，而是极不平凡。
对于中国电影来说，正如对于中国、对于天下而言，刚刚过去的2020都是极不平凡的一年。新冠疫情的突如其来，让春节档电影市场的热情遭遇倾盆冰水，178天的影院休业，众多电影剧组停工，人们戴着口罩躲在房间里……这些前所未有的难题险些把中国电影推向绝境。7月23日，影院在有限前提下恢复开业。一个月后，《八佰》以跨越30亿元的票房成就，吹响了中国电影市场率先复苏的冲锋号；国庆档以跨越30亿元的票房成就，证明疫情防控进入常态化之后观众对电影依然不弃不离、情有独钟；《金刚川》，用两个多月的生产周期，成为中国电影财富恢复生产的宣言书。最终，用187天的时间，中国电影在年终交上了一份及格答卷：200亿元的全年票房，“不测”成为全球电影市场领跑者；《八佰》成为全球年度票房冠军；国产电影险些占据中国电影市场八成世界；中国成为全球开始复苏的电影财富和电影市场。
履历九死一生，中国电影迎来了2021。
跨进2021年的门槛，有惊有险的中国电影并不轻松，全天下其实也都对未来捏把汗。在新的一年，人类还没有真正进入我们所期盼的所谓“后疫情时代”，厥后续影响依然存在：一度支撑中国电影市场五分之二的好莱坞电影或许会缺席；头部电影的生产数量和生产周期都达不到预期筹划；互联网视听内容以其相对的方便、便宜、敏捷、正确而转移着观众的注意……这些能够说都是我们进入新的一年不得不面对的题目。“不确定性”险些是我们独一能够“确定”的未来，这其实已经成为远远超出电影领域的更加具有普遍性的担忧。
越是在这样的时刻，我们就越要步健心稳、吟啸缓步，在不确定性中去确定应该并且或许的路向，陆续中国电影20年财富化改革的成就，让电影继承留在公共的文化中，成为他们的精力伴侣，经受其以梦为马的文化责任。
从某种意义上说，人们在这种时候，马虎更加必要电影，提振精力、凝聚共识、相濡以沫、砥砺前行。中国电影，面临的难题，与面临的时机险些同时存在，电影人能做的即是全力而为、为之更好。
头部电影需戒除“路径依赖”的审美惯性
首先，头部电影的质量不乱和艺术立异将是2021年中国电影的第一要务。
电影财富和电影市场，由其影响力特性所决意，永远必要头部电影来为之鸣锣开道。这些年来，新主流电影在各方面大力支持下，能够说都是电影市场的主力军。《湄公河设施》《红海设施》《流浪地球》《我和我的祖国》《我和我的家乡》《中国机长》《烈火英雄》《八佰》《金刚川》……这些影片不单占据年度票房前列，更是引发了全社会的观影热情。能够说，没有头部电影的带动，就没有电影成为公共现象的或许。
然则，我们必需看到，近期的头部电影固然依然在制作品质、投入规模上贯穿了较高水准，然则也展现了一些“路径依赖”的审美惯性，艺术立异性和完备度都展现了一些令人担忧的现象，例如脱离实际的过度拔高，影响到英雄人物性格的完备性；脱离真实的排场、画面、音乐、绝技的泛滥煽情带来了观众心理的逆反；忽视人物和情节的内在逻辑而完全依赖动作、奇观、惊险排场的所谓浅层娱乐性带来的审美委顿；电影主题、人物形象、故事布局的外在戏剧性带来的艺术表达的肤浅、薄弱和缺乏韵味等等，都不单阻碍并且拉低了头部电影的影响力。需要的思惟和审美深度、络续的艺术立异、尊重电影自己的完备性、传达以人为本的共享代价观、手艺为艺术服务，这统统应该成为中国头部电影未来的方向。
只有头部电影可以杀青艺术、手艺、时代性、公共性的最高限度的融合，新主流电影才气贯穿生命力。
电影市场的完备性必要更丰富的类型片支撑
头部电影诚然是电影市场的主力，但类型电影往往是电影市场最紧张的增补和扩展。
