刚刚过去的2020年，对中国电影来说，度过了最不平凡的一年。受疫情的影响，电影市场履历着一场坚苦的复苏、突围和蜕变，电影财富感受着从创作、制作到刊行的全链条震荡。

　　无论是中国电影票房初次全球“夺冠”，照样海归派新生代导演的“荞麦疯长”，抑或全国电影院线闭门缄默的“一秒钟”，这一年，中国电影有太多的离愁和悲欢。笔者存眷的是，在一连18年增长后，中国电影第一次放慢脚步，让人们难得地体会到了停留的意义。疫情让很多东西回到了原点，固然不是推倒重来，但能窥见初心。

　　故事、手艺和场景，这三个影响未来电影发展的变量中，真正具有决意作用的因素，始终是人。在挖掘主流代价方面，描绘好个人和时代的接头；在发展电影工业同时，处理好手艺和人性的界线；在顺应院网融合趋势下，调适好供给和需求的间隔，这是大银幕未来要解决的题目。疫情是一张测试纸，也是一帖催化剂，倒逼我们岑寂思虑在全媒体语境和泛娱乐潮流下，电影的破局、突围和再生之路。

　　旧梦新表：下沉的创作初心

　　这一年，旧梦新表。

　　多量年轻导演面孔络续涌现的同时，三位重量级导演的新作引人瞩目。他们是“60后”管虎的《八佰》，“第五代导演”张艺谋的《一秒钟》以及“北漂港导”陈可辛的《夺冠》。从创作角度视察，这三部电影都有一个共同特性：初心。节减地说，导演们各自圆了本身多年来心心念念的梦。

　　战争片似乎是许多20世纪60年代出世的男性导演心中的结，当然，这也像一场庄严的成人礼。似乎总有一股力量在鞭策导演和本身“拧巴”，管虎的《八佰》操持了整整10年，簿子先后打磨40余稿，这是他和华谊兄弟合作后，最早想启动的项目，然则，其时前提无法满足，项目被搁置，于是，管虎先拍了《老炮儿》。拍一部“留得下来的战争电影”，是出身电影家庭的管虎长久以来的愿望。《八佰》创下了疫情期间单片的全球票房记取，并非偶然。好比，战争类型片的排场调度和实景制作手艺一流；人物塑造更为多维度、具有差别性。

　　《夺冠》让我们触摸到陈可辛心底那片柔软的湿地，那即是“80年代”。陈可辛用中国女排的故事，撩拨了很多中国人最为感触的怀旧情绪。《夺冠》的叙事颇具野心，导演用三场竞赛串联起中国女排几代人的故事，观照了从1979年到2016年30多年的中国人心灵变迁。现实上，“追中国女排，看中国开放，寻八○年代”是全片的主旨。陈可辛坦言，他拍中国女排，一个很主要的诉求是，想重现那个美好的、布满进展的20世纪80年代。《夺冠》具备了体育类型片的固有元素：人们心中的英雄及励志故事，体育伦理和责任、欲望的接头，性别偏见对活动的影响，体育对家国精力的塑造。但最有意味的照样对人物的塑造，全片最打动人的是巩俐演绎的郎平，这是导演的高明之处，陈可辛总能在时代的脉搏中，精准操作到“人”的改变。

　　同样，让人体味到年代感的还有《一秒钟》，这是一个产生在特别年代里西北小镇一个放电影的故事，围绕一部拷贝的抢救和修复，三个人物之间激烈接头。全片不厌其烦地再现了电影胶片的修复过程和看电影的盛况。张艺谋说，眷念那个年代的情感，那种光影天下带给人的梦幻般情感。这是对所有从事这个行业的电影人的深挚依靠，也是给本身做的一个回想和纪念。与其说，这是献给胶片电影的一封情书，不如看作是导演致敬本身几十年电影旅程的一芳醇酒。张艺谋小制作的作品里，总能看到一脉相承。从《我的父亲母亲》《山楂树之恋》《归来》到《一秒钟》，每隔一段时间，张艺谋都会连年连年回顾:黄地皮、大红袄和那些岁月，这是他终生的拘束。

　　在这个崇尚流量和颜值的年代，回来创作初心，实属不易之事，高速增长中的中国电影，稀缺的是创作恳切。好电影如同种庄稼，终究是从土里长出来的，必需有种子和浇灌。种子即初心，浇灌是情况。好种子在创作者心中天然滋长，分歧于名堂和灵感等后天训练，要鼓励更多的导演应心而非应景，拍出他们本身心中想拍的东西，真诚是统统代价的条件。

　　 虚实之间：并峙的制作理念

　　这一年，虚实相间。

　　我们看到了两股制作潮流激荡的双峰并峙。为呈现出大银幕的视觉结果，以《姜子牙》为代表的数字特效和以《八佰》为代表的实景拍摄，在各自的轨道上索求着中国电影工业的标准化扶植。