即将上映的动画电影《新神榜：哪吒重生》海报。 1979年版《哪吒闹海》缔造了新中国动画电影史上的第一个哪吒形象。图为剧照。2019年版《哪吒之魔童降世》的哪吒形象更多了些“萌感”。图为剧照。 制图：李洁

　　哪吒能够穿皮衣、骑机车吗？定档大年初一的动画电影《新神榜：哪吒重生》近期放出预告片与制作花絮。在这个全新设定的后今世都市里，哪吒成了一个身体高挑的时尚青年。

　　从陈旧神魔小说中走出的“三头六臂、神通宽大”的哪吒，在无数的岁月里，履历了各种文学与艺术的创作加工。这些有承袭有改变的形象，在穿越时空地道后融汇成了传统文化的经典记忆。又岂止是一个哪吒，孙悟空、姜子牙、白娘子等陈旧神话传说中的人物，以千姿百态的形象回来并掀起市场新热潮，同时也带来了对 “故事新编”的思虑。

　　“不是回到六小龄童的观众席上才叫传承，一花独放不是春。”复旦大学中文系杨俊蕾教学指出，对文化遗产的传承，应是一个“多元丛生的合集”。戴肚兜的哪吒、画烟熏的哪吒、半机器化的哪吒……每一代创作者心中都有分歧的哪吒，只要人物立得住，故事讲得好，代价观积极向上，都是流行对经典的加固，代际对文化的传承。

　　 每一个深入人心的形象，都离不开千锤百炼的精益求精

　　“爹爹，我把我的骨肉还给你，我不牵连你”1979年，上海美术电影制片厂制作出品的动画片《哪吒闹海》，是新中国动画电影史上的第一个哪吒。那个白衣少年在瓢泼大雨中举剑转身的场景，成为无数孩童记忆深处的回响。

　　再向记者讲演昔时的创作心路，美影厂原厂长、《哪吒闹海》动画师常光希仍很是动容，“哪吒这一剑，是断港绝潢，也是痛下决心”。那时候的哪吒手中失去了混天绫和乾坤圈，面对龙王的强制、公民的受难、父亲的两难，他没有法子抵制。为了让这一刻的悲壮情绪到达极点，画师做了许多铺垫。

　　只见哪吒拾起地上的宝剑，跳到石栏上，撕心裂肺地仰天大呼一声 “师父”，而后把头发牢牢咬在嘴里，背过身去，用力下划……这是中国戏曲的示意方式，是“后头敷粉”的艺术魅力，显现了传统文化“藏”与“隐”的审美力量。常光希说，其时观当作片时所有人都泪流满面，“以身殉道的哪吒身上，依靠了中国的侠义精力和英雄的光辉”。

　　那些附着在哪吒身上的线条、颜色看起来节减，背后的创作极其艰苦。1979年版《哪吒闹海》降生于动画手艺欠发达的年代，十分钟的动画必要7000到10000张原画。常光希坦言，本身思虑所用的时间还要远甚于作画，和作曲金复载也反复商酌创作细节，才气让音乐和画面配合无间。

　　“所有见地的反思，都要承载于形象之上，才气让观众圆融地进入创作天下。因而这个形象必需是创作者千锤百炼后的结晶。”杨俊蕾说，寻求冲破是再创作的意义，形象自己是否颠覆传统，自己不是题目，关键可否在审美意义上杀青同一。

　　同样，1964年美影厂经典动画片《大闹天宫》里那个鹅黄衫子大红裤、虎皮短裙黑短靴，脖子上还围着一条翠绿围巾的“孙悟空”，始终让人念念不忘。精致的国画风格，勾勒出孙悟空“七十二变”般的灵动。成熟的创作改编，肯定会让观众共情力增加，哪怕年代久远，记忆仍栩栩如生。

　　颠覆式改编之外，更应无惧重复过去的命题

　　屈指算来，国产银幕上的孙大圣已“年近花甲”、哪吒也“人到中年”，但他们仍然年轻着。古典形象在流行语境下的重塑，就好像是一张张“年画”，凝结了时代的特性和生动神色。

　　新时代的创作者，拥抱了更多元的文化。同样以哪吒为主角，2019年上映的《哪吒之魔童降世》更多了些“萌感”，显现了一颗藏在“恶童”面目下的软萌之心。对哪吒和他的家庭、哪吒与早年敌手敖丙之间关联的重新塑造，也引入了更青春今世的叙事。

　　而在2021年版《新神榜：哪吒重生》的先导片花中，能够感受到一个中国超级英雄的身影。在高速的动作镜头和炫目特效下，皮衣皮靴“酷”感十足的哪吒展示了他敏捷的武艺和非凡的战斗力。加上画面中的钢铁城市、摩托飞艇、呆板机甲……从美术设计到天下观架构，充溢着由二次元、科幻、游戏、收集等共同构筑的景观，皆是年轻观众所熟悉的流行文化元素。