当今，关于“当下的汗青剧该如何创作”这一题目的讨论甚嚣尘上。该剧是“大秦帝国”系列的收官之作，“大秦帝国”系列从2009年底电视台首播到2020年台网同播，11年里见证了数字化内容以及视连年网站的崛起——这些作品的播出史也是媒介加速迭代史。从舞台、电视到融媒体，媒介之变引发受众心理及趣味之变，受众之变又显著影响了目前的汗青剧创作。

　　追剧者经由收集随时介入话题讨论

　　 《大秦赋》台网同播之时，弹幕、微博和短视连年平台上的受众互动是迥异于学界讨论的另一番情景。例如在“荆轲刺秦王”段落，弹幕会展现“秦王怎么不绕柱”“原来荆轲是人体描边各人”（网游术语，意指荆轲反复刺不中嬴政）；初入秦国的李斯在酒楼兴致勃勃看热闹，被网友称为“秦朝吃瓜群众”，从此李斯在墙上写字引起相邦和秦王注意，又被观众封为“自媒体开山祖师”，该角色扮演者李乃文还在微博复原：“听很多人说李斯小嘴叭叭的，作为大秦最强饶舌，不要和我吵架”；扮演吕不韦的段奕宏哭中带笑的神态极其生动，被网友做成神色包，冲上热搜。

　　 能够看出，融媒体时代的观演关联已经产生显著变幻，在创作者与宽大受众假造在场、共同狂欢的媒介场域里，一部汗青剧始终被强大的横向遐想力撕扯着：除了开弹幕看剧之外，对于闻名的汗青人物或典故桥段，观众能够在视连年网站快速浏览统一朝代分歧版本影视剧进行对照；判断剧情是贴合汗青照样被“魔改”，观众能够信手拈来数字化汗青文献，或在弹幕和社交网站上与汗青发烧友交换；资深影迷在《长安十二时辰》《庆余年》等剧中掘客出众多低调的“老戏骨配角”，梳理他们从年轻到大哥的荧屏形象；《雍正王朝》《甄嬛传》被剪成“白领职场宝典”短视连年专辑……融媒体时代，一部汗青剧就像被嵌入伟大的信息网中，枝蔓丛生、节点丰富、路径迂回，这里既有汗青之纵深，也有现代之连横。作品从独立到互文，观众从凝神到举止，传统的“看剧”发展为一种联系式、批注式和社交化的“传—受”过程。一名“及格”的观众不单要观看剧情，还要介入相关的民众话题讨论。在这样的流传情况中，什么样的汗青剧能禁得住公共目光的浸礼？

　　多屏竞争下，“古风景观”的美学水准大幅度提升

　　 相比汗青小说，汗青剧的上风是能够活生生显现包含众多美学元素的古典中国形象。但在信息爆炸的本日，各种国表里的汗青文化图片、记取片、影视剧等视听文本包抄着观众，观众的期待视野和美学素养显著升级，眼光越来越“刁”。更紧张的是，陶醉于在线流媒体、移动终端和交互阅读中的受众群体，不单看重信息质量，更存眷信息筛选、呈现方式及阅读体验。他们善于扫读、跳读，注意力核心在多个屏幕和文本之间不断跳转，偏多少重信息举止，追求强刺激程度，对单一粗拙的文本忍耐度低。

　　 在这种立体多维的评比视角和多屏竞争眼球的格局下，缺乏短视连年和游戏的流传上风的汗青剧，必需发挥博大博识的素材上风和工业制片上风，从服饰妆容到体态气质，从歌舞吟诵参预景道具，从实景到特效，打造更加邃密的视听古典美学体制，以便在信息大水中第一时间赢得观众的好感。应该看到，无论是基于史料照样架空汗青，比年来的《琅琊榜》《花千骨》《三生三世十里桃花》《天盛长歌》《鹤唳华亭》《九州缥缈录》《长安十二时辰》《庆余年》《清平乐》《大秦赋》等作品营造的“古风景观”，切实甩掉了“粗布麻衣”“轻率造型”和“五毛特效”的标签，大大抬高了这一大类型剧的标杆。能够说，近十年来，汗青剧成为影视公司的试金石，其影像美学水准的进阶代表了整个影视圈工业化程度提升之路，在此过程中也细分出正剧、偶像剧、传奇剧、玄幻剧、穿越剧等多个子类型，观众已经逐步接管了百花齐放的古装荧屏。汗青剧不单在国内市场形成完美的财富链，还跳上了文化出海的大船，展示天下影视行业中独树一帜的传统美学资源，显露我们的文化自信。

　　专业化观众“较真”汗青细节

　　 媒体融合带来知识交汇和集团智慧，也赋予了受众更大的媒介权力。观演两边的关联产生转变，观众对作品的主动参加性更加明显。在审美共识的根蒂上，很多汗青剧观众在戏里戏外热衷于对正史或稗史的“考古”：从《大秦赋》中秦军攻打邯郸城的投石机和布阵，到《燕云台》里辽国的双手交叉抱胸问候礼、大婚跨马鞍礼；从《成化十四年》仔细描写的古代美食烹饪，到《长安十二时辰》还原的盛唐长安街市，以及捏造角色与汗青原型人物的一一斗劲。观众一边看剧，一边随时跨媒介调取大量配景资料，饶有兴趣地比对、考据、找题目。