一群8—12岁的小学生在上海话剧艺术中心戏剧沙龙演出《山海经》；最小年龄3岁、最大年龄13岁的一群孩子在“演艺大天下”长江戏院的舞台上，撑起一部全英文演出的百老汇原版音乐剧《ELF》……这些作品被作为 “教诲戏剧”和“戏剧教诲”的可见功效——过去的这一年，戏院演出受全球卫生变乱困扰，陷入循环停摆， “戏剧教诲”和“教诲戏剧”的见地却愈发连年繁展如今公共生活中。

　　 比年来，戏剧从业者和越来越多的大小观众以及为人怙恃者杀青共识， “儿童”是儿童剧和戏剧教诲的主体，“把舞台交给孩子”和“成年人演戏给孩子看”是一致紧张的。更进一步，戏剧和教诲相遇，追求的最终毕竟并非镜框式舞台上的“报告演出”，而是如《山海经》现场赐与成年观众的触动：在淳厚活跃的舞台流程中，人们看到孩子介入创作的“过程”。这恰如资深编剧李婴宁所期望的，跟着戏剧成为教诲中弗成缺失的环节，戏剧从方框走向圆圈，这将重塑一代人对戏剧的认知和体验。

　　在“孩子做给孩子看”的作品中，完成思虑与共情

　　 全儿童班底《山海经》最初的版本是由一群北京的孩子完成的，曾上演于乌镇戏剧节，也曾在几年前介入过爱丁堡国际艺穗节。这次在上海话剧艺术中心演出的版本，班底换成上海的小学生，这些孩子履历了一整年行使周末时间的工作坊学习和排练。这个作品在观感上是很无邪的，无论是昔时在爱丁堡首演的英文版，照样眼下的中文版，它最大的特点是诚笃地呈现儿童的视角和儿童的能力，成年指导西席赐与了大量辅导和帮忙，但它本质上是一个“孩子做给孩子看”的作品。

　　 舞台剧《山海经》的情节很节减：一个男孩在讲堂上分享父亲敷陈他的“山海经”故事，故事的细节和同窗经由搜刮引擎找到的版本纷歧样，男孩为此被讥讽、被孤立，陷入自我猜忌的他在梦中见到《山海经》这本书酿成精怪，书精带他进入传说的天下，他们共同履历了一则传说在韶光中履历的改变，书精借此提醒男孩，这世上不存在“独一精确”的讲演，想象与叙事的实践比它的毕竟更紧张。这台演出的趣味不在于情节的构建，而是孩子们的演绎，他们把一台戏剧做成了举止的角色饰演游戏，每个人的身份是滑动的，自由地穿梭在“讲堂”和“神话”两个时空中，“饰演”的陈迹在他们的身上是透亮的，在戏剧身份的举止置换中，对“态度” “共情”的思虑天然而然地呈现了。

　　 《山海经》的制作人李浩天致力于儿童戏院的索求，他在京沪两地以分歧学校的孩子班底，创作了《山海经》《钟馗》《镜花缘》《红孩儿》等作品。在这些作品中，成年西席们不是让小学生用讲义剧的方式“搬演”原文本，而是让孩子用他们的经验去靠近和懂得经典文本的天下，鼓励他们在陈旧的时空中表达个体对实际天下的视察。在这个过程中，作品真正通报的是关于戏剧教诲和实践的方法论，而非追求单一的演出毕竟。李浩天认为，戏剧教诲和教诲戏剧的概念区分并不紧张，重点是关心孩子的成长。无论是讨论戏剧文本、熬炼孩子的语言与肢体、最终完成一台演出，照样不以演出为目的的培养孩子的脑筋方式和表达能力，两者都会给孩子带来成长中最名贵的自由和愉悦。

　　 最好的教诲戏剧和戏剧教诲肯定是能零根蒂进入

　　 剧作家李婴宁认为，要让大范围的人群就“戏剧教诲如何树德树人”杀青共识，现有的教诲见地和戏剧见地都面临提升和挑衅。把舞台交给孩子、让孩子做舞台上的主人翁，这是紧张的一步，但如果仅夸大演出的毕竟和结果，这照旧单方面的。“孩子排练的过程是弗成见的，人人最后看到什么？一个完成式的、镜框舞台里的展示。这不敷。”

　　 李婴宁和李浩天在分歧的场所、不粗略而同地表达了一个观念：当戏剧的统统因素介入到教诲中，它看重的是过程，孩子主动参加戏剧运动的过程比最终舞台上的功效更紧张。李婴宁在一次题为《实验戏剧配景下的教诲戏剧》的演讲中提到，当戏剧和教诲并置时，紧张的是“介入者不是演给别人看，在场的每个人都在里面运动，没有演员观众之分，每个人都在得到体验和成长”。在她看来，最好的教诲戏剧和戏剧教诲肯定是能零根蒂进入，“在一个尽责的师长的率领下，人人回到太古时期没有舞台的前戏剧状态，一个人向另一个人分享本身的故事和经验，戏剧离开镜框，舞台和观众席不再分割，成了一个大大的圆圈——这是戏剧进入教诲所能到达的抱负状态”。